LIMINAIRE

Regard de l'envers du monde sur son endroit

Pierre Ménard — 2013-03-23T17:23:12Z

Le photographe argentin Daniel Mordzinski, grand portraitiste, collaborateur régulier du bureau parisien du journal espagnol El Pais depuis une quinzaine d'années, accuse le journal Le Monde d'avoir détruit l'ensemble de ses archives et de ses négatifs originaux.

Le journal Rue 89, publie la version des faits selon Daniel Mordzinski qui raconte ce qui s'est passé sur son site :

« Durant plus de dix ans, via le partenariat entre El Pais et Le Monde, j'ai utilisé un bureau au septième étage du Monde à Paris, où je gardais des milliers de négatifs et diapositives originales, qui ont disparu, comme ça, il y quelques jours. »

« Personne ne sait ni ne veut savoir pourquoi ils ont décidé de faire disparaître mon travail. Vingt-sept ans d'attentes, d'espoirs, de nœuds dans la gorge, de nuits blanches, d'angoisses. »

Suite à cette affaire, L'écrivain chilien Luis Sepúlveda a lancé une pétition sur Facebook (dont on peut lire la traduction en ligne) à laquelle les directions du journal Le Monde et d'El Pias répondent avec morgue et mépris dans un communiqué daté du 19 mars].

Cet incident et le contentieux qui opposent désormais le photographe et le journal Le Monde, posent la question de l'archivage des œuvres.

« La photographie n'est qu'une mémoire potentielle, écrit André Gunthert dans son article De quoi l'archive photographique est-elle la mémoire ? dont les qualités d'enregistrement demandent pour être mises à profit des conditions rarement réunies : un espace de stockage dédié, la mobilisation d'une compétence spécialisée et surtout un objectif de conservation à long terme. »

Question soulevée pour nos sites Web il y a quelques semaines par François Bon dans son texte tu fais quoi de ton site après mourir ? en réaction aux billets de Karl Dubost, Scories numériques et de Cécile Arenes, Vestiges. Sous forme de digression, il évoque l'organisation préalable et anticipée de notre tombe numérique : « Si le site est lui-même la trace, le travail de blog, écrit-il, l'accumulation des billets, en est le corpus génétique. »

La mésaventure survenue à Daniel Mordzinski permet tout de même de relativiser l'assurance dont on fait parfois preuve sur ces questions. « La question devient aussi très mineure quand on sait que le web est de toute façon archivé, » affirme ainsi François Bon. Un placard dans une pièce d'un quotidien français comme Le Monde que l'on croyait réservée à l'archivage de ses milliers de clichés, n'est-ce pas finalement aussi peu sûr que l'archivage du robot Heiritrix de la BNF qui peut, du jour au lendemain (la BNF, pas le robot) décider que ce qui a été archivé n'a plus de valeur. Et dans tout ce qu'est-ce qui est archivé : Qu'est-ce qui est gardé ? Qu'est-ce qui nous échappe ? Peut-être faut-il également s'en inquiéter.

Au fond ce qui compte pour nous, comme le dit si justement Karl Dubost en commentaire de cet article, c'est que « le Web n'est ni le lieu de la disparition, ni celui de la conservation. Il est juste le lieu de l'expression libre. »

Au décès en 2007 de son mari, le photographe Lucien Hervé, son épouse Judith entreprend avec l'aide de Illés Sarkantyu une démarche d'archivage. Le photographe a gardé tout au long de sa carrière, dans une multitude de chemises colorées, des tirages de lecture, de test, des planches contacts. Sur ces pochettes, il dessinait, collait, découpait des signes compris de lui seul. Le maniement de ces archives inspire à Illés Sarkantyu la série photographique Memorandum, travail de réappropriation artistique qui est présenté à la Galerie Binôme jusqu'au 30 mars 2013.

« Le memorandum, ou « memo », explique Marguerite Pilven, la commissaire de l'exposition, désigne techniquement toute activité destinée à aider la mémoire dans l'accomplissement d'un travail. Il peut aussi définir la somme d'indications données par une personne à une autre en vue de coordonner une production. Les dossiers photographiés sont des outils de rangement qu'utilisait Lucien Hervé pour ordonner son travail et s'y référer. Illés Sarkantyu les a manipulés à son tour puis a choisi de les conserver pour les exposer aux regards. »

Anne-Marie Garat, en conclusion de son livre Photos de familles donne cette définition de la photographie :

« Un regard de l'envers du monde sur son endroit. Quelque chose qui tienne à un excès de lumière, ou d'ombre, à son absence, à ses masques. À une hésitation entre flou et net, netteté de la perception, jusqu'au leurre aveuglant du mensonge, flou jusqu'aux obscurités aveuglantes des vérités. Où est l'achèvement ? Dans cette traversée des envers, du noir au blanc positifs, négatifs, de la définition du flou, du net, du recadrage, des surexpositions, des pertes consenties, complotées ? »

« Le film est une ville de signes, écrit Éric Rondepierre, dans L'hypothèse, de formes, de lumières, il n'est pas impossible que s'y déroule dans l'image une vie où entre en jeu ces éléments. Mais ce n'est pas là ce qui me charme dans l'hypothèse du film. Je suppose que celle-ci constamment va naître, est née, va mourir, est morte : qu'elle est un enchevêtrement maniéré de tombes et de berceaux. »

80% des films muets ont disparu. Les photographies argentiques sont en danger. Tous les supports sont fragiles et précaires. La question de l'archive, de la conservation et, plus généralement, de la disparition de toute chose, est un abîme sans fond. Et le souvenir des fresques du film Roma de Fellini, qui s'effacent lorsqu'on les expose au contact de l'air, inoubliable.

Le travail d'Éric Rondepierre donne à voir une matière iconique nouvelle à partir de films en état de décomposition, il accompagne la question de la disparition en lui donnant un sens esthétique, ressuscitant les êtres et les instants de ces photogrammes, leur redonnant vie et visibilité.

« Dans ces trois séries (Précis de décomposition (1993-95), Moires (1996-98), Les Trente étreintes (1997)), déclare l'artiste dans une interview les taches ne sont plus disposées sur l'image (Annonces), elles ne sont plus l'image elle-même (Excédents), elles apparaissent, en quelque sorte, à l'intérieur de l'image, au sein même de sa matière pelliculaire par une sorte de mutation interne de ses composantes chimiques. Ce qui rend difficilement perceptible la séparation entre l'image proprement dite et les effets de dégradation de son support. Mon choix, plus ou moins conscient, va dans le sens d'une confusion de ces deux registres : l'image intégrant dans son économie figurative les accidents du support de telle façon que l'on puisse croire que ces derniers entrent dans son jeu. Ce qui explique, à regarder les œuvres, que le hasard fasse si bien les choses. »

Dans son émission Regarder voir, sur France Inter, Brigitte Patient invite en septembre 2012 Daniel Mordzinski et Franck Courtès à évoquer le thème : Photographier les écrivains.

Lors de cette émission, Daniel Mordzinski évoque cette photographie de Julio Cortázar que j'aime beaucoup et dont je me suis servi pour relayer sur Twitter l'information de la nouvelle de la perte des clichés du photographe, me demandant si cette photo de Cortázar prise par Daniel Mordzinski avait elle aussi disparu ?

Je regarde cette photo de Daniel Mordzinski, je l'entends en parler dans cette émission que je découvre un peu par hasard sur Internet. Il décrit la photo mais très vite s'en éloigne, ce qui compte pour lui c'est la rencontre, ce qui s'est passé avant, les circonstances de l'entrevue, ce qu'il plaît à raconter c'est ce jeune homme timide qu'il était, seul à Paris, ne connaissant personne à Paris, et le courage et l'inconscience de la jeunesse qu'il lui fallut pour décrocher le téléphone, après avoir trouvé Cortázar dans l'annulaire, et l'inviter à sa première exposition. Et Julio Cortazar d'accepter et de l'y retrouver. C'est ce que je vois dans cette photo, la timidité du photographe, je crois qu'il a dix-neuf ans à l'époque. On a tous fait ça, se cacher derrière quelqu'un pour avancer masqué et prendre en photo celui ou celle que l'on n'ose pas affronter en face. La tâche noire qui envahit une grande partie gauche de la photographie est un visage derrière lequel le photographe se dissimule pour photographier celui qui l'impressionne. Une même expression pour dire cela : faire vive impression sur quelqu'un : éblouir. Et laisser une image sur une surface sensible.

Ce que je vois c'est la chaise sur laquelle Cortázar est assis. C'est à peine si on la voit. Un détail : cuir et croisillons métalliques. Cette chaise me rappelle celles de la BPI à son ouverture. J'ai découvert l'auteur de Marelle à Beaubourg lorsque j'y travaillais à la Salle d'Actualité. Nous devions mettre en place un débat sur Cortázar en invitant tout ceux qui l'avaient côtoyé à Paris. Je garde en mémoire la figure de Pépé Fernandez (qui l'a rencontré en 1954 à son arrivée à Paris), et leur amitié (la première rencontre dans la chambre de bonne de Cortázar, une fête de bifteck au 54 rue Mazarine à Paris) et toutes les anecdotes qu'il nous a raconté sur Cortázar.

À l'issue du débat, Pepe Fernandez m'a gentiment offert plusieurs de ses photos de Cortázar (de Borges aussi) que je garde précieusement chez moi. J'ai quelques photographies d'écrivain dans mon appartement, mais c'est qu'ils font tous partie de la famille. Je dois faire un aveu d'ailleurs, j'ai toujours pensé que Cortázar était mon grand-père.

Cortázar ne nous regarde pas, il discute souriant, alerte, avec un lecteur, qui lui fait face mais qui nous demeure invisible, caché derrière la silhouette qui couvre la moitié gauche de la photographie de Daniel Mordzinski. Un stylo à la main, il est prêt à écrire.

Mais ce que je vois surtout en regardant cette photo c'est cette ombre qui gagne du terrain. À chaque fois que je reviens jeter un œil sur la photo j'ai l'impression qu'elle s'aggrandit, qu'elle mange peu à peu toute la surface de la photographie, masquant progressivement la totalité de l'image, faisant disparaître ce que j'y vois dans la pénombre de ma mémoire. Je ne peux m'empêcher de penser alors à nouveau, sans un léger pincement au cœur, à toutes ces photographies disparues, jetées, par mégarde.

Je me souviens de l'idée d'un film que j'avais eue lorsque je faisais mes études de cinéma. La dispute d'un couple un été dans un café parisien. À l'image, un long plan fixe sur le dessus d'une table en marbre. En voix off, les protagonistes de la dispute, leurs échanges vifs, leurs récriminations. Un geste incontrôlé, l'un d'eux renverse un verre d'eau sur la table. Il le redresse aussi vite, rien de cassé, juste une auréole liquide sur le revêtement de la table. Après un silence, ils reprennent leur dispute où elle s'était arrêtée avant le renversement du verre d'eau. Pendant tout le film, on les entend parler, se souvenir, laisser de nombreux silences s'installer entre eux, se faire des reproches, se crier dessus. Et la seule chose que l'on aperçoit à l'écran c'est cette tâche d'eau qui, avec la chaleur estivale se réduit progressivement, jusqu'à disparaître totalement.

Comme une ombre qui mange lentement le trottoir, ronge le bitume. Une moisissure. Un cancer.

Dans l'avant-propos de son livre Le boîtier de mélancolie, Denis Roche écrit : « La photographie est la rencontre d'un temps qui passe sans s'arrêter et d'un temps qui ne passe pas, qui ne ressemble à rien parce qu'il ne nous appartient ni de le matérialiser ni de le commenter. Du premier, nous ne sommes jamais que le sable et le solde, du second, nous ne sommes que la transparence. »

Daniel Mordzinski pense que ceux qui aiment sa photographie, ce sont surtout ceux qui aiment Julio Cortazár.

Dans la photographie d'écrivains, qui est l'auteur de la photo ? Franck Courtès répondait avec humour à ceux qui lui posaient cette question, que l'auteur c'est lui, et non comme le sous-entend la question, l'écrivain photographié.

Simple comme un coup de fil

Pierre Ménard — 2013-01-27T16:52:54Z

Un matin, Geoffrey Dorne, designer graphique dans l'édition et le numérique, décrit sur son site ce qu'il voit depuis sa fenêtre en le prenant en photo : un camion qui désinstallait une cabine téléphonique.

Et, comme il apprécie le détournement, le hacking, la création spontanée et les usages détournés, il présente sur son site une petite sélection de ce qu'il est possible de faire aujourd'hui, selon lui, avec une cabine téléphonique : une bibliothèque, un aquarium citadin, une douche urbaine, un lieu de promotion.

D'autres usages ou projets existent, en voici quelques-uns :

Un outil de mise en relation et comme point d'embarquement pour le covoiturage spontané

Une œuvre d'art in situ, comme celle créée pour le projet du Tramway sur le Pont de Garigliano, à Paris, par Sophie Calle et Frank Gehry.

Du street art ou art urbain comme avec les œuvres d'Ernest Pignon-Ernest qui s'attaque en 1996 aux cabines téléphoniques de Lyon et Paris, y plaçant soit un personnage debout, soit prostré ou affalé, manière d'évoquer ainsi l'humanité accablée des laissés-pour-compte et les emblématiques chercheurs d'emploi dans les cabines téléphoniques.

Ou bien encore, comme à New York, où l'on a déjà commencé à les reconvertir en borne Wi-Fi.

L'exposition Art By Telephone... Recalled inaugurée le 29 septembre 2012 dans différents musées d'art contemporain français présente des pièces historiques réactivées à partir de leurs enregistrements sonores.

En 1969, Jan van der Marck, le nouveau directeur du Museum of Contemporary Art de Chicago, présente l'exposition Art By Telephone pour répondre, comme il le souligne dans le catalogue, à « l'usage croissant de la conceptualisation de l'art ». Le protocole d'Art By Telephone consistait à proposer à un ensemble d'artistes de formuler oralement une oeuvre à distance par l'intermédiaire d'une communication téléphonique.

Le projet se référait explicitement à un précédent historique : Telephone Pictures de Lazlo Moholy-Nagy (1922), une série de trois tableaux de composition identique mais de formats différents, que l'artiste fait réaliser par une compagnie d'enseignes émaillées à partir d'instructions transmises par téléphone.

En 1968, John Giorno avait également créé Dial-a-poem, un service téléphonique de masse (en fait le premier du genre) qui proposait des poèmes aux personnes qui composaient le numéro, et qui reçut des millions d'appel.

Art by Telephone… Recalled est une traduction de ces précédents historiques. L'exposition propose de mettre les enregistrements et conversations de 1969 sur écoute et d'ouvrir d'autres lignes pour de nouvelles propositions artistiques.

Il y a quelques années pour un projet radiophonique qui ne fut pas diffusé sur France Culture comme je l'aurais souhaité, j'avais travaillé sur un ensemble de travaux artistiques utilisant le téléphone comme fil conducteur : lectures de textes, extraits de films, pièces sonores, messages audio, téléphoniques, interviews, reportages et témoignages originaux sont rassemblés dans ce projet de programme radiophonique, conçu comme une déambulation sonore, au bout du fil, en textes et sons détachés et décalés. Des collages, des assemblages, des « compositions » pour sonder les multiples facettes du téléphone, les questionner, les exprimer, les analyser et les rêver tout à la fois. Tracer leurs lignes de fuite.

France Télécom Orange évoque à sa manière l'avenir des cabines téléphoniques dans cette courte vidéo :

Il existe de moins en moins de cabines téléphoniques en ville, victimes de la téléphonie mobile qui les a rendues désuètes. Leur nombre demeure cependant relativement élevé et face à leur désertion, une question commence à se poser : comment les recycler ?

Il y a encore dix-sept ans, quand elles étaient la seule alternative pour passer un coup de fil en dehors de chez soi, avant la téléphonie mobile et l'internet, elles étaient environ deux cent quatre-vingt-dix mille sur le territoire national.

Le projet BücherboXX en Allemagne, existe depuis 2010 et développe depuis cette époque des partenariats entre les différents pays européens. En France on parle de la BiblioBoXX qui vise la transformation d'anciennes cabines téléphoniques françaises et allemandes hors service en bibliothèque de partage de livres.

Donne un livre–prends un livre ! Lis un livre ! peut-on lire sur la plaquette de la BücherboXX Un phénomène décrit dans cette promenade insolite, en quête de bibliothèques de toutes tailles, sur le Blog Lecteurs de la BnF : Micro-bibliothèques et bibliothèques éphémères, par Caroline Rives.

Les « book-crosser » utilisent donc la BücherboXX comme nouvel habitat pour leurs livres identifiés et mis en circulation dont on peut suivre l'itinéraire de voyage des livres sur le site BookCrossing dont je parlais dans mon texte Objets trouvés du temps perdu : Faire du monde une bibliothèque, en évoquant la transformation des rames du métro de Buenos Aires et leur transformation en bibliothèques.

Phonebook est un système de livre-échange implanté dans les cabines téléphoniques parisiennes (dont de très nombreuses sont situées dans mon quartier ou aux abords du 10^e arrondissement), dont le projet est de transmettre le livre à tous les curieux et aventuriers de la lecture urbaine. Un beau projet à entrées multiples que je vous invite à suivre, à soutenir.

Au-delà de cette expérience toute nouvelle, ce que je retiens surtout et qui mériterait d'être développé comme un projet photographique à part entière, est cet inventaire des cabines disparues et des cabines occupées que le groupe conduit parallèlement à l'échange de livres dans l'espace public.

Comme le rappellent les membres de Phonebook, sur leur site, chaque cabine dispose de son propre numéro de téléphone afin que l'utilisateur puisse recevoir un appel téléphonique gratuitement.

J'imagine un dispositif artistique qui utiliserait ces numéros disponibles pour diffuser de façon aléatoire des textes lus par téléphone, comme l'avait proposé John Giorno. Cette performance pourrait être enregistrée et montrer d'un côté le lecteur qui téléphone, lit son texte quand un passant décroche le combiné, et de l'autre côté, la personne au bout du fil qui écoute interloquée ce qu'on lui lit, par le biais d'une caméra située à proximité de deux protagonistes, les réunissant sur un même écran, comme pour une conversation, montage alterné.

Dans les cabines téléphoniques souvent abandonnées aujourd'hui, du mal à voir autre chose aujourd'hui que les SDF qui les investissent et les détournent de leur usage premier, pour les transformer avec les moyens du bord en abri cherchant à supporter l'hiver rigoureux. Les personnages dessinés il y a vingt ans par Ernest Pignon-Ernest ne crient plus, ils se sont recroquevillés, claquemurés dans cet étroit réduit, calfeutrés au milieu de leurs amas de cartons et couvertures, leurs couches de journaux, tissus et sacs plastiques, pour tenter de se protéger du froid, s'isoler de la ville indifférente.

En mars dernier, le gouvernement a créé le label « tarif social mobile ». Rapidement surnommé « forfait RSA », il impose aux opérateurs de commercialiser un forfait à 10 euros pour 40 minutes d'appel et 40 SMS, destiné aux allocataires du RSA. Free bouscule la donne avec son « forfait social » à 2 euros pour une heure de communication et 60 SMS.

Comme le rappelle Philippe, SDF quinquagénaire à Aurélie Champagne sur son blog Chez Francis (sur les SDF) hébergé par Rue 89 : « Avant le portable, c'était “hard”. C'était carte de téléphone et cabine. Ça  coûtait cher, on appelait peu. On se déplaçait à pied ou en transport pour avoir la moindre info. Tout prenait un temps fou. »

« Le fait de ne pouvoir être joignable par son entourage fragilisait les relations et multipliait les chances de rupture.

« Pour un SDF, le portable, c'est tout ! » s'exclame Philippe. « C'est comme un lien social, ça sert pas qu'à téléphoner. » »

Difficile de ne pas voir dans ce projet BiblioBoXX de cabines téléphoniques transformées en bibliothèque s'inscrit dans le cadre du partenariat, France Télécom-Orange qui donne 5 cabines téléphoniques à La Maison de l'Europe des Yvelines une initiative de recyclage (du téléphone et du livre à l'ancienne) en forme d'alibi, un aveu d'impuissance et une incompréhension du monde dans lequel nous vivons.

Dans son milieu d'espace et de temps, dans son milieu d'air, le téléphone a vocation à être l'instrument sensible de l'appel des morts, comme l'explique Olivier Leplatre dans son très bel article paru en 2008 dans le premier numéro de la Revue Appareil :

« Quand le narrateur de La Recherche du temps perdu, après un silence de quelques instants, entend la voix de sa grand-mère pour la première fois au téléphone, il lui arrive un événement inoubliable : cette voix familière, si souvent venue à l'oreille, mais toujours accompagnée du visage, se décante là, au téléphone, par l'entremise de son filtre sensible. Elle se dépose dans l'immanence. Elle est d'une douceur extrême, douceur de toutes les douceurs, et d'une tristesse mêlée. Pour la première fois, le narrateur entend le souffle de mort de sa grand-mère comme l'épiphanie de sa plus dense vérité :

Et aussitôt que notre appel a retenti, dans la nuit pleine d'apparitions sur laquelle nos oreilles s'ouvrent seules, un bruit léger – un bruit abstrait – celui de la distance supprimée – et la voix de l'être cher s'adresse à nous. »

Je sais que vous êtes là, je sens votre présence.

Je sais que vous avez peur.

Vous avez peur de nous, vous avez peur du changement.

Je ne connais pas l'avenir. Je ne suis pas venu vous dire comment tout cela finira. Je suis venu vous dire comment cela va commencer...

Remettre les pendules du droit à l'heure

Pierre Ménard — 2012-09-22T07:39:09Z

Je vois passer les annonces les plus farfelues autour des dérives du copyright réunies par Lionel Maurel sur Twitter autour du mot clé #CopyrightMadness et qu'il recense également sous la forme d'un Storify : chroniques de la propriété intellectuelle en délire.

Par exemple :

Le village de Laguiole dépossédé de son nom.

Des étudiants en art forcés d'acheter 180$ un livre avec cases vides !

La piètre restauratrice Cecilia Giménez de la peinture murale du Christ du Sanctuaire de la Miséricorde qui engage des avocats dans le but d'obtenir des royalties pour récompenser son travail qui attire désormais les touristes.

Les ayants droit de Fifi Brindacier qui refusent de figurer sur faire-part de décès d'un enfant de 3 ans.

Les exemples sont quotidiens et tous plus farfelus les uns que les autres.

Cependant je m'interroge sur les limites de la propriété industrielle. Ce n'est pas parce que certaines grandes entreprises (comme Apple par exemple) en abusent en multipliant dernièrement les procès à leur concurrents et en déposant des brevets à tour de bras, qu'on ne doit plus voir ce qui est un plagiat. Un vol, dans l'industrie, n'en reste pas moins un vol. Le dessinateur d'un motif textile qui retrouve son dessin copié sans vergogne par un autre pour une plus grande marque, avec plus de moyens, subit un préjudice qu'il a le droit de dénoncer. Alors, quand je lis ce tweet de Lionel Maurel qui s'offusque avec ironie qu'une marque d'horlogerie Suisse, Mondaine, puisse se plaindre qu'Apple ait honteusement copié leur modèle de montre Mondaine, j'avoue ne pas comprendre.

« On dit que le temps, c'est de l‘argent, mais de là à copyrighter l'horloge ! http://www.numerama.com/magazine/23805-apple-accuse-de-plagier-le-graphisme-d-une-horloge.html #CopyrightMadness »

Image à l'appui, la copie est pourtant probante. Le graphisme de l'horloge de la nouvelle plate-forme mobile d'Apple ressemble en effet curieusement à celui utilisé par la société de montres Mondaine, non ?

Le droit n'est pas un sujet auquel je suis d'habitude très sensible. Ce n'est pas en tant que juriste que je réagis, ni en défenseur du copyright, mais en tant que simple créateur, côtoyant le quotidien d'une créatrice textile qui a rencontré ces problèmes avec sa société.

Le design d'une montre, d'une horloge, même minimal, et peu compréhensible à l'œil du néophyte, demande du travail, un savoir-faire, une créativité à l'instar de la conception d'une typo ou d'un logo, d'un réfrigérateur ou d'une télévision. Sinon, tous les objets de notre quotidien seraient identiques. Et le livre de François Bon, L'autobiographie des objets, sans intérêt. Si je n'y connais rien en voiture, ne puis-je pas tout de même reconnaître le travail du dessinateur qui a su créer un modèle original, inventer une nouvelle forme, et admettre qu'il faut dénoncer la copie si on la découvre ? Le droit de la propriété industrielle existe, qui empêche la copie, car c'est à la fois un abus contre le créateur et la marque pour laquelle il a produit son travail qui en subit le préjudice.

Si Apple avait voulu rendre hommage au modèle phare des montres Mondaine pour dessiner l'horloge de son nouveau système d'exploitation, plutôt qu'en faire dessiner un original, je pense qu'il pouvait au moins en demander l'autorisation à cette société, ce qu'il n'a pas fait. Il est donc en tort, et devra très vite modifier le modèle de son horloge.

Cette histoire d'horloge m'en a rappelé cette photographie de Romain Meffre, qui avec son comparse Yves Marchand, a publié l'ouvrage intitulé Détroit, vestiges du rêve américain (The ruins of Detroit), celle d'une horloge fondue dans une école abandonnée.

J'avais découvert cette information sur le site Détroit, je t'aime que je suis régulièrement pour le projet de fiction que j'écris sur la ville :

« Romain, manifestement surpris, m'envoyait le lien vers la collection hiver 2011 de Swatch en m'écrivant : « regarde, c'est l'horloge fondue de l'ancienne Cass Technical, straight from Detroit to Swatch !” Je clique et qu'est ce que je vois : incrustée dans la montre – imaginée par Jeremy Scott (designer américain) – la fameuse horloge fondue ! Impossible de trouver sur la Toile quelque affirmation ou révélation d'intention de la part de son inventeur concernant une certaine filiation avec l'horloge de la Technical high school mais la ressemblance est trop frappante pour la passer sous silence. Le site de Swatch ne précise pas non plus si le modèle « Melted Minutes » (« minutes fondues ») est livré avec une photo de l'ancien édifice de l'école légendaire, lequel édifice a été démoli à la fin de l'été… »

J'aurais pu finir ironiquement sur cet extrait du poème Le Lac de Lamartine, pour revenir à mon thème de prédilection, le temps :

« Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !

Suspendez votre cours :

Laissez-nous savourer les rapides délices

Des plus beaux de nos jours ! »

Mais je préfère terminer par le poème L'horloge de Charles Baudelaire magnifiquement mise en forme par Julie Potvin.

Je découvre en lisant cet article du Presse-Citron : iOS 6 à l'heure Suisse que l'affaire est en train de se résoudre toute seule.

« L'horloge est emblématique des Chemins de fer fédéraux (acronyme de CFF en français et SSB en allemand pour Schweizerische Bundesbahnen) puisqu'elle a été désignée en 1944 par l'ingénieur zurichois Hans Hilfiker et ensuite déposée par la société. En 1986, Mondaine a acquis une licence d'exploitation pour l'utiliser sur ses montres. »

« Même si la société des CFF indique « ne pas être blessée, mais fière que l'icône du design de son horloge soit utilisée par un acteur global et à succès », elle entend bien trouver un accord commercial avec Apple. »

Conclusion de l'affaire :

Lionel Maurel me signale le 12 octobre 2012 sur Twitter que Les CFF et Apple concluent un contrat de licence. Ce qui était prévisible. L'accord financier entre entre Apple et les chemins de fer Suisses, propriétaires du design, serait selon l'AFP de l'ordre de 20 millions de francs suisses, soit 17 millions d'euros.

« Vous allez être content : http://www.cff.ch/groupe/medias/communiques.newsdetail.2012-10-1210_1.html … Tempus Fugit, Stat Copyright »

L'occasion de rappeler la citation du poète romain Virgile en son entier : « Sed fugit interea tempus fugit irreparabile, dum singula amore capti circumvectamur », ce qui signifie : « Mais en attendant, il fuit : le temps fuit sans retour, tandis que nous errons, prisonniers de notre amour du détail ».

Finalement Lionel Maurel ajoute un nouveau chapitre le 24 octobre à cette réflexion sur brevetabilité de l'utile et des formes attachées à la fonction d'un objet, avec un article intitulé : Fashion victim du Copyright.

« Pour éviter ce type de dérives, l'introduction de la distinction entre les œuvres utiles et les œuvres artistiques pourrait être intéressante, même si elle ne correspond pas à la tradition française du droit d'auteur. Elle permettrait que les caractéristiques fonctionnelles d'un objet restent ouvertes et puissent être librement reproduites, laissant ainsi ces “briques de base” de la création disponibles, comme un fond commun dans lequel chacun peut venir puiser pour innover. »

Une réflexion qui a le mérite de repenser le statut de l'utile et les angles morts du droit d'auteur.

L'éblouissement et l'effroi

Pierre Ménard — 2012-09-10T09:30:13Z

Tous les dimanches je vais courir jusqu'à Pantin, en longeant depuis Stalingrad le canal de l'Ourcq.

Hier, je suis retourné sur le Chemin de Halageà Pantin, faire le tour de l'ancien bâtiment des Magasins généraux des douanes abandonné.

L'accès au bâtiment est désormais interdit par de grands panneaux annonçant surveillance 24h/24h. La mairie de Pantin y a un projet immobilier d'envergure, avec bureaux à tous les étages et brasserie au rez-de-chaussée.

Je m'approche du rebord du quai, l'eau frôle le bord en béton, à quelques centimètres à peine. Pas un bateau à l'horizon, calme plat, étendue d'eau mirifique, spéculaire. Spectaculaire reflet du ciel sans nuage, du bleu intense d'un jour de chaleur estivale. Avec une pointe de noir. Nous avons l'impression d'être en face. L'absence, le manque, fantôme désincarné. Reste là pourtant comme un corps attendu que peut-être je ne reverrai jamais. J'attends. Dans l'ombre de l'imposant bâtiment de l'usine désaffectée, juste derrière moi, je sens sa présence menaçante. Le contraire est ce qui ne va pas dans le sens donné. La dilatation est une chance pour la dissolution. Je me baisse pour viser en aveugle, dans la pénombre ce que j'observe m'éblouit m'empêchant d'en distinguer les contours. Dans la tension de mon corps qui se baisse sans s'aider des mains, génuflexion hésitante, au bord de l'eau, l'espace d'un instant, ni ce que j'ai vu toute à l'heure qui m'attirait, cette forme blanche flottant immobile dans l'eau, ni ce que je vois désormais avec peine, ébloui à contre jour, mais juste la peur de tomber que j'enregistre, en une image, soulignée par cette lumière si particulière.

Tomber est un mot pour penser. Pourquoi nous faisons face à l'autre qui est sur le côté ? Nous sentons que c'est déjà la fin, que la fin est proche, mais nous n'avons rien à faire d'autre qu'à regarder. Les mots semblent figés au seuil de l'articulé, c'est plutôt le silence qui règne, ou des borborygmes, les aboiements des chiens, le bruit de fond des éléments, des arbres et des corps. Le lieu où ça naît c'est l'intervalle, l'espace entre. L'effarement y est profond. Vertige du bord du quai, ce qui nous fascine quand nous fixons trop longuement le reflet de notre propre image dans un miroir. Ouvrir la nuit du corps. Celui du premier regard posé par l'enfant sur le réel, celui de l'éblouissement chargé d'effroi. Au moment de se redresser, le corps hésite, vacille légèrement, trouble passager. À la place, tout autour, un trou immense. Le regard est proprement décimé, il ne voit plus que des forces.

À l'abri de rien

Pierre Ménard — 2012-04-01T18:27:26Z

À l'abri de rien, un web-documentaire sur le Mal-logement réalisé par Mehdi Ahoudig et Samuel Bollendorff d'après une enquête réalisée pour la Fondation Abbé Pierre, est présentée sous forme d'exposition photographique, le long du Canal Saint-Martin à Paris, jusqu'au 10 avril. Des portraits géants sont affichés sur les murs le long du canal.

« À l'Abri de rien est un web-documentaire sur la précarité du logement en France ayant pour but de faire de ce marqueur de la crise sociale française un enjeu politique. Mais comment raconter 10 millions de destins fragilisés, sans instrumentaliser la précarité des personnes rencontrées ? Le documentaire est constitué de témoignages sonores dialoguant avec des portraits photographiques. L'instantané de la photographie, prolongé par le temps du son raconte le hors-champs. Ce dialogue de temps opposés en apparence permet de faire résonner la fragilité sans la désigner, de préserver l'intime et d'incarner la violence de la statistique. »

Le web-documentaire a reçu le Prix Europa 2011, le Grand Prix Entreprise et Communication 2011 et le Grand Prix Stratégie 2011.

15 portraits exclusifs, 12 situations qui reprennent les grandes thématiques du Mal-logement, des chiffres officiels… Au total, les réalisateurs Samuel Bollendorff et Mehdi Ahoudig ont travaillé pendant plus de 9 mois à la réalisation de ce premier web-documentaire financé par la Fondation Abbé Pierre et réalisé avec l'agence Textuel La Mine.

« Ce qu'il y a de fort, ce sont les témoignages, explique Samuel Bollendorff. Ce qui m'anime toujours dans mon travail, c'est d'incarner les problématiques sociales qui existent. Aujourd'hui, j'ai la nette impression que les gens sont pris au piège. Ils n'ont aucune perspective. Trouver un logement digne pour les personnes que nous avons rencontrées est devenu si difficile… on fabrique de la désillusion, c'est très dangereux pour l'avenir de notre société ».

Samuel Bollendorff, né en 1974, a été membre de l'agence Œil Public de 1999 à sa fermeture en 2010. Photographe de presse indépendant, il débute en collaborant pendant cinq ans au journal Libération. Hôpital, école, police, prison, il propose un regard social sur l'institution en France. Fin 2008, il réalise Voyage au bout du charbon, un premier Web documentaire interactif publié sur Le monde.fr.

Promenade dominicale sur le Canal Saint-Martin, avec Caroline, Magali et Pierre. Le soleil sur nos visages mais un léger vent doux nous refroidit dès que nous passons à l'ombre. L'occasion de découvrir à notre rythme l'exposition en plein air.

Pendant l'hiver 2006-2007, l'association Les Enfants de Don Quichotte y installèrent quelque 200 tentes pour alerter l'opinion sur les conditions de vie des sans domicile fixe. Cette opération a eu un grand retentissement médiatique, mettant en avant les problèmes de mal-logement.

Avec les élèves du Collège de Valmy, où j'étais intervenu dans la cadre de ma résidence d'écrivain en 2010, nous avions longé le canal pour écrire sur leurs souvenirs du Canal Saint-Martin devant lequel les élèves passent chaque jour pour aller à l'école, en inventoriant et notant ce qu'ils voyaient au fil de l'eau. Ils n'avaient pas manqué de remarquer les personnes vivant dehors, dans des logements de fortune, se réchauffant avec de grands feux de bois, au bord du canal.

Dans l'indifférence des passants sur la route fermée aux voitures comme tous les dimanches, le regard de ces hommes sur la photographie, renforce leur regard interrogateur, l'oeil accusateur. Tout le problème est bien l'indifférence.

Dans plusieurs de ses derniers textes accompagnés de photographies Isabelle Pariente-Butterlin, s'arrête Aux bords des mondes, sur cette ville qui nous regarde. Par exemple, dans son texte Un rien qui arrête le regard :

« J'ai cru que ce n'était rien qu'un rien qui arrête le regard. C'est la photo qui m'a détrompée. Je l'ai approchée de mes yeux et alors elle m'a détrompée. Et puis j'en ai vu d'autres, j'en ai croisé d'autres et alors, peu à peu, je me suis mise à leur recherche, je me suis mise à les chercher, à les attendre, à les rechercher, c'est devenu une enquête, croiser le regard de la ville, soutenir le regard de la ville. Pour rien. Comme ça. »

Au niveau du jardin de l'écluse Saint-Martin, tout près de chez moi, deux photographies ont été installées à même la cabane de l'éclusier.

À l'abri de rien, le web-documentaire sur le Mal-logement réalisé par Mehdi Ahoudig et Samuel Bollendorff aborde la thématique du mal-logement en France qui touche 3,6 millions de personnes dans l'hexagone.

En choisissant la forme du web-documentaire, un média permettant l'immersion et la circulation, le partage et la dissémination de l'information d'une manière plus rapide, l'approche semble réussit, car elle crée une intimité avec les personnes bien au-de-là des seuls données statistiques sur le mal-logement !

Choisir d'exposer ce travail photographique sur le Canal Saint-Martin est un autre moyen d'alerter la population quand les pouvoirs publics ne sont que très peu actifs sur ce thème.

La vraie vie

Pierre Ménard — 2011-12-16T15:11:11Z

Je ne supportais pas qu'il ait aimé une autre femme au point de lui faire un enfant.

Je suis tranquille jusqu'à la prochaine inconnue qui débarquera dans la vie professionnelle de mon homme. Pourtant, il est gentil, il ne joue pas la-dessus.

Je découvrais un petit garçon inféodé à sa mère, incapable de se poser en tant qu'homme.

Dès qu'il évoquait sa vie d'avant, je l'épinglais.

Je sais que ma situation effraie les mecs autour de moi. ils me reprochent en riant d'avoir “trahi” la gent masculine.

Curieusement, c'est toujours lui qui fait le code carte bleue quand on sort le soir ! Comme si on tenait à rester dans la “normale”.

Peut-être faut-il que les hommes soient moins virils pour devenir intelligent ?

Cette maison, elle va en payer les 2/3 mais en revanche, j'assure : je m'occupe beaucoup de notre enfant et elle sait qu'elle peut renter tard du boulot.

J'avais hâte de voir ce garçon nu, de découvrir autre chose que son torse.

J'avais peur qu'il ne me trouve trop grosse. Je suis assez parano avec les mecs.

Ses baisers étaient très chaleureux, elle me léchait tout le visage, alors que j'étais habitué aux baisers normaux.

Il m'a expliqué qu'il était trop ému par moi, qu'il me désirait trop et n'y arrivait pas.

Il ne faut pas focaliser. Ce sont juste des rapports corporels !

Ce soir-là, j'avais la bonne chemise, le bon pantalon, les bonnes baskets.

Je l'ai déshabillé, j'ai été étonnée par la douceur de sa peau, son odeur de savon, de propre que j'ai immédiatement aimée.

J'ai vraiment envie de donner du plaisir à l'autre, pas forcément d'en recevoir, c'est très important à mes yeux.

Finalement, mes amis auraient trouvé parfaitement normal que je reste avec mon mari et que j'aie un amant.

Au bout d'un mois et demi, je suis partie. Certains amis m'ont jugée, d'autres m'ont dit que je devais écouter mon coeur.

Le jour où j'ai définitivement décidé de quitter Xavier, les portes se sont fermées. J'ai pensé que je devais m'effacer.

J'aurais trouvé artificiel de revoir mes amis. J'ai choisi de les perdre. Personne n'a essayé de me contacter.

Il faut un orgueil énorme pour penser que l'on peut combler une personne à 100 % et être comblée totalement par elle.

Je trouvais délicieux de faire l'amour avec l'un à midi, avec l'autre le soir.

On investit trop sur l'idée du couple conjugal, fusionnel et fidèle... On croit que c'est une assurance contre la solitude.

Je mène une double vie et j'en souffre.

Affirmer qu'il est délicieux et raisonnable d'avoir des relations affectives et sexuelles hors mariage reste difficile.

J'ai choisi la fidélité. Même si cela ne supprime pas les tentations.

J'avais envie d'être bluffée par cet homme. Mais plus encore, je voulais rester tout contre lui.

Il me disait de jolies choses, moi, je ne voulais rien promettre.

Ce fut notre première nuit, la vraie, avec les gémissements de l'amour.

Cette nuit-là, on s'est promis de ne jamais se faire de mal.

Travailler dans le show-biz, c'était mon idée de la réussite... Mais on me met au placard.

En acceptant de travailler avec maman, j'ai dû tout encaisser.

Personne ne savait ce que je vivais de l'intérieur, je me sentais oppressée et, surtout, profondément incomprise.

J'étais obsédée par le regard que mes mais ou collègues portaient sur moi. J'avais tout le temps besoin qu'on me rassure.

Pour moi, c'était un mec impossible à vivre.

J'ai mis du temps à avoir confiance.

Il est narcissique, drôle et il plait aux filles.

Si vous cherchez un homme rassurant, je ne vous conseille pas le mien.

J'aime ton côté féminin, tes larmes quand tu as du chagrin.

Je n'arrive pas à te dire que je voudrais que tu me donnes plus de temps, que tu ne consacres pas tout à notre enfant.

Je n'ose pas te dire à quel point je te trouve beau.

Nous sommes de même nature, à nous deux nous formons l'être humain.

Avant toi j'étais anorexique. Maintenant je mange avec plaisir.

Les tentations existent, c'est vrai, et c'est dur de résister. Mais j'ai peur de tout détruire.

Tu parles tellement de jalousie que je n'ai plus le temps de penser à la mienne.

Tu es une partie de ma propre personnalité, te perdre serait un arrachement.

Quand je t'ai dit qu'un homme m'avait troublée, tu m'as posé des questions, mais tu avais confiance.

Je suis très touché par ton côté rebelle, animal blessé.

Aujourd'hui je trouve normal que tu puisses regarder une belle femme.

Parfois, je suis fatigué le soir… Toi jamais !

J'ai eu peur du regard de tes parents, au début j'ai vraiment cru qu'ils pourraient nous détruire.

Avant, j'avais tendance à agresser les gens. Aujourd'hui, je me sens moins sur la défensive.

Très vite, j'ai senti que nous étions faîtes du même tissu, que nous avions une affinité d'âme.

Un jour, alors qu'on avait décidé de ne pas se voir, on a passé plus de six heures au téléphone.

Les nazes, maintenant c'est fini.

Je vais enfin lui donner sa chance à celui-là.

J'ai réalisé que mon ex n'était pas si bien que ça.

Elle, c'est elle, moi c'est moi.

Je n'avais pas envie de devenir père alors je me suis fait opérer.

On cible les endroits où il n'y pas une famille au mètre carré.

Vous avez des enfants ? Pas de problème ! Mais n'en rajoutez pas !

Certains soirs, je n'ai même plus de quoi rentrer chez moi.

La nuit, personne ne me demande rien. Je mets un disque de Nat King Cole. Je me sens en possession de tous mes moyens.

Après avoir mis au monde un enfant mort, j'avais besoin de me voir mettre au monde un enfant vivant.

Sept ans d'attente, six fécondations in vitro, deux fausses couches, je n'en peux plus.

Être enceinte, ça voulait dire que j'attendais un bébé, mais pour combien de temps ?

Je ne supporterais pas qu'il ait aimé une autre femme au point de lui faire un enfant.

Je découvrais un petit garçon inféodé à sa mère, incapable de se poser en tant qu'homme.

Dès qu'il avait la tête ailleurs, je lui prêtais de la nostalgie.

Ma sexualité a totalement basculé grâce à mes nouveaux seins.

J'avais perdu toute confiance. Dans les autres et en moi-même.

Je ne voyais pas de raison de continuer à souffrir seul dans mon coin.

C'était sa façon à elle de me remercier d'être la fille qu'elle n'avait jamais eue.

J'en ai eu assez de jouer les chevaliers blancs.

Quand on aime manger, quand on a besoin de manger, on ne peut pas vivre dans la frustration permanente. C'est ce que j'essaye d'enseigner à ma fille qui est mince comme un fil.

J'ai pensé que je ne reviendrais jamais normale, qu'il était impossible pour moi de retrouver forme humaine. Une espèce de résignation lucide, pas très loin de celle de mes parents.

Quand on quitte le monde de l'enfance, on quitte le monde des insultes. Les mots changent : on n'est plus “gros patapouf”, on devient “boudin” ou “thon...” mais personne ne vous le dit en face.

Je découvrais que j'avais épousé une personne haineuse.

Le rebelle que j'aimais devenait un délinquant.

J'ai vraiment senti une cassure.

Je n'oublierai jamais ce tressaillement dans ses épaules.

C'était comme s'il souhaitait la mort de ma mère.

Je jouais un personnage comme le fait une actrice.

J'ai vécu sur un rythme fou, sans rien maîtriser.

J'étais oubliée, rejetée, mais j'ai tenu.

Quand je rentrais du boulot, il me faisait couler un bain parfumé, il me massait...

Le seul problème, c'est le regard des autres, et en particulier celui de ma mère.

Je ne sais pas si François m'a aimée ou s'il m'a tout de suite pour une pigeonne.

Il y a beaucoup de gens isolés. Toutes les femmes n'ont pas une bonne copine à qui se confier.

Il y avait en moi une voix de plus en plus impérieuse qui voulait créer, fabriquer...

J'adore le troc : un CV contre une retouche, un week-end à la campagne contre une robe.

Il s'appelle Didier, il se trouve que c'est le prénom de mon ancien grand amour.

Quand j'ai vu apparaître, il y a quelques semaines, les photographies de l'actrice Scarlett Johansson qui s'était prise en photo nue dans sa chambre, devant son miroir, et qui ont été diffusées contre son gré sur Internet, je me suis souvenu de ce texte écrit en 2003 à partir d'une compilation de phrases extraites de la rubrique "La vraie vie" du magazine féminin Marie-Claire il me semble, et parmi toutes ces phrases qui formaient un portrait de la femme actuelle telle que nous le propose schématiquement les journaux féminins à longueur de pages, cette phrase emblématique ressortait : « Je jouais un personnage comme le fait une actrice. »

J'ai hésité à diffuser à mon tour ces photographies et à participer ainsi à cette diffusion de masse anonyme mais il y a quelque chose de très beau dans ces photographies qui me touche très profondément, dans la banalité de ces clichés, une intimité troublante qui pose la question de ce que l'on peut appeler, tout en ayant bien du mal à la définir, la vraie vie.

« Elles sont vieilles, elles ont trois ans. Je les avaient envoyées à mon mari. Il n'y a rien de mal à ça. C'est pas comme si j'avais fait un porno, bien qu'en fait il n'y ait rien de mal à ça non plus, a expliqué l'actrice qui a ajouté, histoire de dédramatiser, qu'elle avait elle-même pris ces photos car elle connait son meilleur profil ».

« Je jouais une actrice comme le fait une femme. »

Bottin vs Gallimard

Pierre Ménard — 2011-06-15T14:39:43Z

L'appel du 15 juin, lancé par Actualitte.com, auquel il participe avec des éditeurs numériques tels que Publie.net, Numériklivres ou La souris qui raconte, veut rendre hommage à Sébastien Bottin, homme d'annuaire pour mettre en avant la mutation numérique et déplorer qu'une poignée de puissants éditeurs - dont Gallimard, bien sûr - fassent l'autruche.

Le blog exhorte les internautes à « livrer sur leur blog, sur Facebook, Twitter ou n'importe où sur la toile, un hommage, fictif ou réel, à l'inventeur de l'annuaire. » Un appel que l'on peut suivre d'ailleurs sur Twitter par l'intermédiaire du hashtag (mot-clé) suivant : #ruebottin.

Je comprends bien sûr l'humour décalé de cet appel lancé par Nicolas Gary, rédacteur en chef d'Actualitte.com mais l'action se veut aussi symbolique : profiter de l'évènement pour montrer que les éditeurs doivent désormais s'emparer de la question du numérique.

« L'édition est en pleine mutation numérique, pendant ce temps-là une poignée de puissants éditeurs font l'autruche, bloquent de manière ridicule les prix des livres numériques dans la fourchette la plus haute (autour de 20 euros), et poussent au piratage. Voire renommée la rue Sébastien Bottin au profit d'une maison qui incarne une vision archaïque de l'édition est un symbole dont il faut s'emparer. »

Et l'écho de cet appel dans Les Inrocks, Le Nouvel Obs, L'Express, montre bien que le buzz fonctionne, mais comme toujours, ce qui caractérise le buzz c'est l'éclair. Demain, tout cela sera oublié. Mais Gallimard continuera, avec le reste de l'édition française, a foncer droit dans le mur en pratiquant, une politique tarifaire de ses ouvrages numériques d'un autre temps.

Je reste persuadé ceci dit qu'il y a beaucoup d'autres manières pour défendre nos positions en temps de mutation numérique de l'édition, que les blagues de potaches et l'action à court terme. Mais ceci n'engage que moi. Et surtout si l'on pouvait continuer à parler littérature, création, invention, en numérique, sur nos blogs, nos sites, et nos réseaux sociaux, je crois que je me sentirais plus dans mon élément.

Car j'entends dire que « donner un nom d'entreprise à une rue, ça ne se fait pas, » mais je rappelle quand même que la rue Sébastien-Bottin a justement été baptisée parce qu'elle abritait les locaux de Didot-Bottin, qui éditait un ensemble d'annuaires de commerce, ainsi que le Bottin mondain.

Pour être franc, je ne comprends vraiment rien à cet appel. Pour moi c'est juste un bandeau rouge posé sur un livre, disposé en pile sur une table de librairie pour la Rentrée littéraire. Une forme de communication publicitaire qui dénature notre vrai force de frappe, qui est la création. Et c'est surtout un aveu d'impuissance. Quand on n'arrive plus à être entendu avec ses propres moyens, à parler des textes qu'on aime, des textes qu'on édite, des textes qu'on écrit qu'on voudrait faire lire et diffuser, on se met à utiliser les armes de ceux que l'on critique, et oui, surprise, on parle de nous. Oui, on est enfin dans les journaux, peut-être même qu'on passera-t-on au JT sur une chaîne de la TNT ce soir ? La gloire, quoi ! Mais est-ce bien ce que l'on cherche ?

Nicolas Ancion s'étonne que la ville de Paris compte rebaptiser la rue Sébastien-Bottin, où les Éditions Gallimard ont leur siège, en rue Gaston Gallimard, et trouver le projet hallucinant parce que le nom de l'inventeur du bottin (de l'annuaire, donc, des pages blanches, des pages jaunes, des pages d'or...) soit détrôné par celui d'une marque commerciale (et de citer des rues pour accentuer son propos L'Oréal), mais le Bottin est encore dans toutes les mémoires, et c'est une marque aussi.

« Oui, renchérit François Bon sur le Tiers-Livre, il est temps que notre géographie s'adapte aux vraies valeurs de fond de notre société marchande. »

Comme j'aurais préféré lire l'autobiographie des objets de François Bon autour du Bottin. Nous rappeler l'usage qu'on en avait, qu'on en trouvait dans les cabines téléphoniques, pendus, tête en bas. Dans certains commissariats on s'en servait également pour obtenir les aveux que les suspects tardaient à lâcher, sans laisser de traces. Que des artistes s'en sont servis pour mieux le détourner. Christian Boltanski avec son œuvre Les abonnés du téléphone. L'obsession du nombre est ici au service d'une réflexion sur l'individu et la masse : comment l'unique résiste au nombre ? Et les étonnants portraits à clous sur fond de Bottin par Andrew Myers. J'en connais aussi qui, s'ils avaient gardés des exemplaires chez eux, en auraient volontiers lus les pages 48. Et nous rappeler aussi que pour Umberto Eco, le Bottin est le liste parfaite : « Le Bottin est le livre que j'aimerais emporter sur une île déserte parce qu'avec tous les noms qu'il contient on peut imaginer quantité d'histoires. » Mais surtout préciser que Sébastien Bottin a connu une gloire à laquelle Gaston Gallimard ne pourra jamais prétendre, celle de l'antonomase. De son nom, on a tiré le mot bottin.

L'ironie de toute cette affaire, c'est que le Bottin et son édition imprimée, sont devenus désuets aujourd'hui, à l'ère du numérique (on utilise désormais les pages blanches ou les pages jaunes) et Gallimard, au nom de la littérature (et que de grands écrivains publiés dans cette maison d'édition) ne fait plus que remplacer (à quelques rares exceptions près) cet ancêtre de l'annuaire, en continuant à publier à la chaîne... du livre comme on publiait naguère... le Bottin.

HADOPI : PUR ou contre ?

Pierre Ménard — 2011-06-09T07:00:05Z

Je découvre sur le site Numérama, une copie des trois spots télé qui seront proposés sur les chaînes de télévision à partir du lundi 13 juin prochain, jusqu'au mois de juillet. Ils font partie de la grande opération de communication à 3 millions d'euros de l'Hadopi. J'avais d'abord titré : Si HADOPI n'existait pas l'air serait plus PUR. Mais le le slogan récemment twitté par Samuel Bausson relayé par Carole Fabre me paraît plus juste, je m'en inspire donc pour changer le titre de mon article.

Hadopi - spot TV 1 par Numerama

Hadopi - spot TV 2 par Numerama

Hadopi - spot TV 3 par Numerama

Ces spots terminent tous par le même slogan : « Hadopi, la création de demain se défend aujourd'hui. » La forme se veut plus moderne, mais le message de fond est toujours le même... l'idée que la création s'assèche avec le libre partage des œuvres, ce qui reste toujours à démontrer.

Avant même son lancement officiel, cette campagne donne déjà lieu à des détournements et des caricatures. Numerama a d'ailleurs mis au point un outil très simple pour caricaturer les affiches Hadopi dont on peut voir les résultats sur leur forum. PC INpact propose également les résultats du concours de détournement de la pub Hadopi sur son site.

Le rapport des Nations Unies paru vendredi dernier est clair : déconnecter les citoyens d'un pays d'Internet, notamment parce qu'ils ont enfreint des lois sur la propriété intellectuelle, est une violation des conventions internationales.

Comme l'indique l'auteur de cet article paru sur le site Presse Citron, lundi 6 juin, « il est amusant de noter que ce rapport rédigé par le Rapporteur Spécial des Nations Unies pour la promotion et la protection du droit à la liberté d'opinion et d'expression, base également son argumentaire contre l'HADOPI sur une décision du conseil constitutionnel français qui a classé en 2009 l'accès à Internet comme un droit fondamental. Cohérence législative quand tu nous tiens… »

Lionel Maurel rappelle sur son site S.I.Lex que « la Haute Autorité pour la Diffusion des Œuvres et la Protection des droits sur Internet (Hadopi) avait expliqué au mois de mars dernier qu'elle avait l'intention de véhiculer « un message positif explicatif » dans sa première campagne de pub. L'objectif premier est de faire connaître le label PUR, Promotion des Usages Responsables, qui sera apposé par les sites et services labellisés par l'Hadopi. »

Le mot d'ordre de la campagne est « la création de demain se défend aujourd'hui » et véhicule l'idée d'un « développement durable de la culture »

Mais quand on voit la médiocrité et la caricature des trois spots proposés, la culture mercantile et racoleuse qu'ils véhiculent, on se dit que la création se défend aujourd'hui, car demain c'est déjà trop tard, et que si HADOPI n'existait pas l'air serait vraiment plus PUR.

Gil Scott-Heron : I'm always here

Pierre Ménard — 2011-05-29T19:46:57Z

Au printemps 2010, Gil Scott-Heron sortait son premier disque depuis 16 ans :I'm new here. Nouveau peut-être, mais « je ne suis pas devenu quelqu'un de différent », affirmait-il dès le premier couplet.

I'm new here a été l'occasion pour Gil Scott-Heron de rendre un bel hommage à la femme qui l'a élevé, sa grand-mère. Né à Chicago en 1949, il est envoyé à Jackson, dans le Tennessee, à l'âge de deux ans. De retour à New York avec sa mère, il va à l'école dans le Bronx, avant d'entrer au lycée Fieldston School, puis à la Lincoln University, où il rencontrera le flutiste et claviste Brian Jackson, avec qui il a composé de nombreux morceaux.

En 1970, le jeune Gil Scott-Heron publie un premier album de poésie, Small Talk at 125th & Lennox. Cet album est conçu comme un album live, où il lit des extraits de son roman The Vulture et de ses poèmes, ce disque est sous-titré A New Black Poet.

The revolution will not be televised est une satire politique, une critique des médias de masse, dont l'humour féroce se réfère à la culture populaire de la fin des années 1960, des slogans publicitaires aux stars de cinéma, en passant par les émissions de télévision.

Il existe deux versions de The revolution will not be televised. La première, accompagnée de congas, figure sur son premier album Small Talk at 125th and Lenox (1970). La seconde figure sur son album suivant, le magnifique Pieces of a Man (1971), avec la basse entêtante de Ron Carter à laquelle répond la flute virevoltante d'Hubert Laws.

Rivers of My Fathers, est tiré de l'album Winter in America, sorti en 1974.

Après Free Will en 1972, sort Winter in America en 1974, premier album cosigné avec son partenaire de toujours, Brian Jackson. The First Minute of a New Day (1975), From South Africa to South Carolina (1976), font partis de ses plus grands succès, avec notamment son célèbre Johannesburg, consacré l'apartheid. Poète et musicien engagé, il devient le défenseur de la cause noire américaine dès la fin des années 1960 en décrivant la misère, la violence dans les rues comme celle des guerres, la drogue qui ravage les ghettos, en critiquant sévèrement la politique américaine (le gouvernement de Nixon notamment et plus tard celui de Reagan).

Gil Scott-Heron chante seul au piano We Almost Lost Detroit lors d'un enregistrement à la Vienna 's Soulful Radio Station.

Gil Scott-Heron // New York is Killing Me par le-pere-de-colombe

New York is Killing Me est un morceau du dernier album de Gil Scott-Heron I'm new Here.

Le réalisateur Chris Cunningham en tire un clip minimaliste et très sombre.

Gil Scott-Heron est décédé le 27 mai 2011, mais à travers sa musique, il est toujours ici.

L'ampleur du mouvement

Pierre Ménard — 2011-03-02T15:04:47Z

Il a imaginé un monde clos, hermétique, qui fonctionne avec ses lois, un monde rose bonbon où le mal n'arrive pas.

Il doit y avoir moyen d'en jouer sans exclure tout le monde ; c'est ce que j'essaie de faire.

C'est quand même drôle ou finalement il ne voulait rien dire. Ce qui est peut-être le fond de l'affaire.

Totalement. C'est très fragile, il n'y a rien d'écrit.

Quand un orateur prend la parole à la fin d'un banquet, il y a toujours quelqu'un pour crier « plus fort ». Et une petite voix pour dire « plus drôle »...

Désorganiser, aussi joyeusement que possible, le lieu qui accueille son épanouissement et jouer les cartes de la mobilité et de la surprise permanente.

Un monde intermédiaire sur une voix qui cherche un corps pour survivre.

Il faut disloquer les visages et les corps. On entend en bande son les bombardements et les cris.

Ce qui ne suffit pas à faire adhérer à cette histoire.

Tout en contrastes, en nuances, mais nullement en paradoxes, comme on pourrait faussement le résumer.

Le mouvement, encore et toujours.

Pour désamorcer la colère des protestataires, qui réclament la chute du régime.

Avec un seul mot d'ordre à l'adresse du Président : « Va-t'en ! »

L'ampleur du mouvement. La bataille des chiffres.

Dans la longue file d'attente de la morgue.

Moi, j'ai peur tout le temps, notre cousin s'est déjà fait tuer.

Certains vont lancer le mouvement, d'autres vont nous rejoindre plus tard.

Chaque détail s'ajoute aux autres, la distance procède d'une lecture lente et patiente, et à la fin, l'image apparaît dans le tapis, pour reprendre la formule d'Henry James.

Ce n'est pas tout à fait le genre de la maison, mais on pourrait, une fois n'est pas coutume, rêver qu'un autre monde accompagne ce film.

Un cinéma qui ne serait plus celui de la contemplation mais celui de la vitesse, de l'action et du mouvement.

Cet arrêt brutal alors que nous étions sur le point de repasser à autre chose me rend triste.

Corps figés, lumières blafardes, diction lente. Ils sont assis à table l'un en face de l'autre, c'est comme un fou tire à l'envers, et à peu près le seul moment de tendresse du film.

S'installer dans un temps mort, quasi inerte, pour observer les faits avec précision, à l'horizontale, comme si le monde se livrait sans ciel, sans dieu, ni terre.

Do it yourself. À partir de ce simple fragment, on crée l'histoire qui ne se compose pas de dialogues mais d'un synopsis découpé en une dizaine de séquences.

L'idée c'est que tout est plié en trois heures. Se montrer créatif ensemble et en tirer une certaine joie. L'idée c'est que l'énergie accumulée par un certain nombre de personnes est suffisante pour satisfaire précisément ce nombre de personnes-là.

Quelque chose comme le souvenir de ce qui pourrait être perdu.

Et puis le processus a fini par mettre tout le monde dans une bonne attitude.

La contagion ne sera pas uniforme.

Le voyage est en soi, il commence quand on s'arrête.

Les espaces de liberté pourraient progressivement s'élargir.

Il y a là matière à réflexion.

Étrange de lire ces bribes de textes relevés depuis Paris dans le journal Libération du 16 février, alors qu'on passe les premiers jours de son séjour au Japon à Kyoto.