LIMINAIRE

Revue d'ici là : publier numérique

Pierre Ménard — 2018-03-23T08:00:00Z

Depuis longtemps je pense qu'il faut accompagner le livre numérique pour qu'il rencontre son public. C'est ce dont nous avons discuté dans le cadre de l'atelier que j'animais lors de la quatrième édition du Bookcamp.

Suite à mon intervention aux côtés de François Rannou, au Marché de la Poésie, dans le cadre de la table ronde du Printemps des poètes, de nombreuses propositions d'interventions. C'est pourquoi j'ai accepté ces prochains rendez-vous dans les mois qui viennent pour faire découvrir la revue d'ici là sur Publie.net.

La revue de création d'ici là, est une revue poétique numérique diffusée sur la plateforme publie.net, formant un ensemble éditorial où se confrontent l'image, le texte et le son, avec la contribution d'écrivains mais aussi de graphistes, dessinateurs, peintres, illustrateurs, photographes.

Rendez-vous :

En septembre :

2ème Salon du livre d'artistes, à Lucinges : "Matière(s) à lire, poésie à toucher" : vendredi 30 septembre, samedi 1er et dimanche 2 octobre 2011.

Fondé en 2009 autour de la donation de 107 livres d'artistes de Michel Butor, habitant de la commune depuis une vingtaine d'années, et de l'acquisition de la maison-forte dite « Château de Lucinges », l'Espace du Livre d'artistes et de la Création éditoriale est un projet municipal qui a pour objet de faire connaître et vivre ces œuvres singulières auprès d'un large public, à travers des expositions, des rencontres d'artistes et d'éditeurs, des actions auprès des plus jeunes ainsi qu'un travail en réseau avec les professionnels – chercheurs, artistes et artisans d'art du livre, bibliothécaires… Lucinges se situe dans l'agglomération d'Annemasse, à quelques kilomètres de Genève.

En complément des expositions régulièrement organisées, le Salon du Livre d'artistes et de la Création éditoriale est un temps privilégié pour rencontrer des artistes et des éditeurs de livres d'un autre type, faisant dialoguer littérature et arts sous des formes inattendues et particulièrement sensibles et vivantes.

En ouverture du 2ème Salon baptisé cette année « Matière(s) à lire, poésie à toucher », une journée de rencontres destinée aux professionnels du livre est organisée afin de :

faire connaître et partager les livres de dialogue de Michel Butor sous des regards et paroles croisés ; (re)découvrir les pratiques éditoriales actuelles en matière de dialogue Poésie –Arts, en passant par le livre d'artiste, l'édition courante et le livre numérique

14h / Rencontre « Dialogue Poésie – Arts dans l'édition de création »
Avec trois éditeurs : Aencrages & co, Roland Chopard - Atelier Vis-à-vis, Danielle Ubéda - Revue d'ici là (publie.net), Pierre Ménard. Animateur : Olivier Delhoume, journaliste.

En octobre :

Salon de la revue Ent'revues à Paris

Samedi 15 octobre : 11h30-13h00 salle Jean José Marchand

« L'écrit à l'écran : publier numérique » : en moins de 3 ans, la revue d'ici là créée et animée par Pierre Ménard a publié 180 auteurs. Les textes accompagnés d'une bande son sont diffusés sur la plateforme Publie.net. Plusieurs numéros sont préparés parallèlement. Graphistes, dessinateurs, photographes sont invités à participer aux chantiers sur des thèmes (le quotidien, le temps, la ville, le corps…), à partir d'une phrase proposée comme point d'orgue.

D'ici là proposera une intervention à double détente : une atelier professionnel animé par Joachim Séné, auteur, participant régulièrement à la revue depuis sa création, destiné aux exposants, aux bibliothécaires pour découvrir le mode de création et de publication de la revue ; une lecture de textes par Joachim Séné et Anne Savelli et une présentation multimédia de la revue pour présenter la variété et l'originalité de ses formes.

En novembre :

Revue en bibliothèques : savoir les accueillir et comment les valoriser.

Une journée professionnelle, le jeudi 24 novembre 2011 à la Médiathèque Marguerite Duras, dans le 20ème à Paris, pour les bibliothécaires organisée par l'Association des Bibliothèque en Seine Saint-Denis.

Les formes multiples des revues : revues électroniques, sites compagnons, blogs et lettres d'informations.

Trois intervenants de revues :

Revue d'ici là, avec Pierre Ménard Mouvement Africultures, avec Olivier Barlet

L'immensité des villes à l'intimité de ses habitants

Pierre Ménard — 2015-04-05T08:00:00Z

La photographe américaine Gail Albert Halaban a trouvé, à Paris, pour son projet Vis-à-vis, des points de vue sans perspective qu'elle a cadrés comme autant de morceaux choisis de la ville. Vis-à-vis est le portrait d'une ville à travers ses habitants dans l'isolement de leur habitat, leur cadre de vie.

« Le processus de fabriquer les photos lie un voisin à l'autre, permettant ainsi de lutter contre la solitude et l'énormité débordante de la ville.les habitants se rencontrent et se parlent au cours de la création. Bien que les clichés semblent voyeuristes, ce projet concerne surtout mon désir de trouver une harmonie avec mes sujets et leur propre désir de former une communauté avec leur voisinage. »
[1]

Ces photographies font penser à la série Neighbors d'Arne Svenson qui avait pris à la sauvette, un immeuble aux parois de verre dans le quartier de Tribeca à New York, en face de chez lui, des images au téléobjectif de ses voisins new-yorkais.

Neighbors, photographie d'Arne Svenson

Dans Shame de Steve McQueen, Michael Fassbender voit depuis chez lui, avec le même point de vue, des couples faire l'amour contre les vitres d'un hôtel new-yorkais.

Inside Views, photographie de Floriane de Lassée prise à Istanbul

La photographe Floriane de Lassée a construit entre 2004 et 2011, une série baptisée Inside Views, qui confronte dans une troublante fusion des plans l'immensité des villes à l'intimité de ses habitants. Une sélection de ces images avait été diffusée dans le numéro 9 de la revue d'ici là consacré au thème de la nuit, sur Publie.net.

La séquence d'ouverture de Rear Window d'Alfred Hitchcock se présente comme un prologue du film, elle nous fait découvrir le protagoniste dans son cadre familier, et présente la situation du personnage principal à partir d'une série d'hypothèses sur lui tout en amorçant dans un même temps la thématique du regard, central dans ce film. Tout est vu mais presque rien n'est dit, en dehors de ce qu'on entend à la radio. L'environnement extérieur est observé depuis la chambre du photographe, immobilisé devant sa fenêtre suite à un accident, point d'origine du regard. Mais lui ne voit rien encore, car il dort. Ce qu'on voit n'a rien à voir avec ce qu'il verra et nous fera voir, dès qu'il aura ouvert les yeux et se mettra, en photographe, à regarder avec attention l'activité de sa cour d'immeuble, à observer ce qui se passe derrière les fenêtres grandes ouvertes de ses voisins, en ces journées caniculaires.

Night Windows, Edward Hopper, 1928

Comme dans de nombreux de ses films, Alfred Hitchcock fait référence aux œuvres d'Edward Hopper, et notamment dans Fenêtre sur cour, dont certains plans rappellent des peintures comme Night Windows ou Room in New York, dans lesquelles le peintre américain se plaisait à peindre des scènes intimes vues à travers les fenêtres de bâtiments aux fenêtres ouvertes, éclairées à la nuit tombée.

Fenêtre sur cour (Rear Window), d'Alfred Hitchcock, 1954

Dans le film d'Alfred Hitchcock, l'espace s'organise autour d'un échange, d'une communication, entre un intérieur et un extérieur, le regard entre et sort à plusieurs reprises par la fenêtre. La fenêtre est à la fois poste d'observation et lieu d'ostension, dans les codes littéraires et picturaux, comme dans ceux du cinéma d'ailleurs. On s'y montre, on y apparaît cadré. La fenêtre évoque par son cadre l'écran de cinéma ou de télévision, comme le décrit bien bien Raymond Bozier dans Fenêtres sur le monde.

Version colorisée d'un dessin de Bertall gravé par Lavieille, couverture de l'édition de poche du roman de Georges Perec La vie mode d'emploi

Pour concevoir son roman La vie mode d'emploi Perec convoque la coupe d'un immeuble, nous le présentant sans façade, nous permettant de voir ainsi directement l'intérieur des pièces. Il en a publié le projet dans Espèces d'espaces en 1974 : « J'imagine un immeuble parisien dont la façade a été enlevée – une sorte d'équivalent du toit soulevé dans Le Diable boiteux ou de la scène du jeu de go représentée dans le Gengi monogatori emaki – de telle sorte que, du rez-de-chaussée aux mansardes, toutes les pièces qui se trouvent en façade soient instantanément et simultanément visibles. » Chaque objet, chaque souvenir attaché à une pièce, chaque personnage, créent autant d'histoires parallèles qui finissent par s'assembler en un puzzle géant.

Et c'est bien ce qui apparaît dans les images en vis-à-vis de ces différents photographes se plaçant à la fenêtre pour travailler, observer, des histoires de la ville et de ses habitants façon puzzle.

[1] Fenêtres sur la ville, entretien avec Murielle Bachelier, À nous Paris, 20/03/15.

Nous dormons notre vie d'un sommeil sans rêves

Pierre Ménard — 2015-03-11T19:46:00Z

En sortant de notre immeuble avec ma plus grande fille, celle-ci remarque un imposant nuage de fumée noire qui s'échappe du haut du parking à voitures de l'agence de location Avis qui se trouve juste derrière chez moi. À peine le temps de lever la tête vers l'immeuble, de sortir mon iPhone et voilà qu'au moment de prendre la photo une immense flamme tourbillonnante s'élève dans le ciel gris avec son large panache de fumée noire. Je prends rapidement la photo, me précipite avec ma fille dans la rue et rejoins l'agence dont le personnel un peu inquiet vient seulement de s'apercevoir de l'incident ; dans la rue, d'où ils se trouvent, impossible de percevoir les traces de l'incendie, situé à l'arrière du bâtiment. Il faut prévenir les pompiers. Je confirme. Une jeune femme se précipite à l'intérieur de l'agence pour passer le coup de fil. On entend la sirène de police. Un véhicule de la police vient se garer sur le trottoir en face. Les pompiers ne tarderont pas. Le feu sera vite maîtrisé. Incident heureusement sans trop de conséquences et retombées négatives.

Incendie, rue du Faubourg Saint-Martin, Paris 10ème

En allant prendre mon métro pour rejoindre Sciences Po et faire travailler mes élèves sur les fenêtres et l'état du monde qu'elles cadrent, je repensais à ce magnifique texte de Georges Perec qui ouvre le recueil L'Infra-ordinaire publié par Le Seuil en 1989 :

« Ce qui nous parle, me semble-t-il, c'est toujours l'événement, l'insolite, l'extra-ordinaire : cinq colonnes à la une, grosses manchettes. Les trains ne se mettent à exister que lorsqu'ils déraillent, et plus il y a de voyageurs morts, plus les trains existent ; les avions n'accèdent à l'existence que lorsqu'ils sont détournés ; les voitures ont pour unique destin de percuter les platanes : cinquante-deux week-ends par an, cinquante-deux bilans : tant de morts et tant mieux pour l'information si les chiffres ne cessent d'augmenter ! Il faut qu'il y ait derrière l'événement un scandale, une fissure, un danger, comme si la vie ne devait se révéler qu'à travers le spectaculaire, comme si le parlant, le significatif était toujours anormal : cataclysmes naturels ou bouleversements historiques, conflits sociaux, scandales politiques... »

Nous dormons notre vie d'un sommeil sans rêves, cette phrase extraite de ce texte Approches de quoi ? de Perec, a été le titre du premier numéro de la revue d'ici là sur Publie.net. Un signe sans aucun doute.

Dans le métro ce matin, dans la cohue de la foule entre la station Gare de l'Est et celle de la République où la moitié du wagon descend habituellement, je remarque le regard aiguisé d'une jeune femme assise à quelques mètres de moi. Par dessus l'épaule de la femme qui se trouve juste devant moi, je l'observe et remarque ses crayonnés des passagers du wagon sur son petit carnet tout en longueur. Je la regarde faire et c'est fascinant la vitesse de ses coups d'œil, elle regarde un instant le visage de son vis-à-vis, et ses yeux s'abaissent aussitôt sur le blanc du papier, à rythme régulier, ce manège se poursuite, peu de gens remarquent qu'elle les dessine avec cette dextérité, elle est d'une telle rapidité, d'un trait acéré elle capte la forme de leur tête, l'expression de leur visage, et parfois même, comme pour ce beau jeune homme brun qui lit à mes côtés, son étincelle toute particulière, ce trait significatif qui me permettra de le reconnaître quand, lorsque la grande majorité des passagers sera descendu à la République, et libérera de la place pour que je puisse m'approcher d'elle, je verrai ce qu'elle a dessiné, légèrement en surplomb au-dessus d'elle.

La dessinatrice de la ligne 5

Je lis le journal mais depuis quelques minutes j'ai un peu du mal à me concentrer sur ma lecture car je sens très nettement son regard venir se poser régulièrement sur moi, un regard, un trait, en moins d'une minute, quelques gestes furtifs lui suffisent pour capter l'expression d'un visage et décrire une personne.

« Les journaux parlent de tout, sauf du journalier. Les journaux m'ennuient, ils ne m'apprennent rien ; ce qu'ils racontent ne me concerne pas, ne m'interroge pas et ne répond pas davantage aux questions que je pose ou que je voudrais poser. »

Elle me dessine et je ne veux pas l'en empêcher, mais j'aurai sans doute préféré ne pas le sentir, pour ne pas poser. Pour ne pas fausser son dessin, en troubler l'authenticité, pris sur le vif. Dans le journal, il y a une photographie des débris d'un hélicoptère qui a explosé en vol avant de retomber au sol, restes fumants de métal et de cendres au milieu de la pampa argentine. Avant même qu'on vienne commenter cet accident, l'émotion, le choc des disparitions, la perte, la peine, en se plaçant juste devant l'objectif de la caméra, avec pour seul décor les débris de l'hélicoptère, l'indécence de cette image qui n'est rien quand on peut diffuser en boucle la vidéo de l'accident filmée au moment même où il survient, en plein ciel. En plein vol.

« Interroger ce qui semble tellement aller de soi que nous en avons oublié l'origine. Retrouver quelque chose de l'étonnement que pouvaient éprouver Jules Verne ou ses lecteurs en face d'un appareil capable de reproduire et de transporter les sons. Car il a existé, cet étonnement, et des milliers d'autres, et ce sont eux qui nous ont modelés. »

En descendant à la Bastille, je vois l'ensemble de ses petits portraits qui noir sur blanc couvrent l'intégralité de la page de son carnet. Je lui souris tandis qu'elle continue de dessiner.

Images Secondes, Éric Rondepierre

Pierre Ménard — 2015-03-08T19:55:00Z

L'exposition d'Éric Rondepierre à la Maison Européenne de la Photographie développe une vision panoramique de l'œuvre du photographe avec une dimension rétrospective sur le travail de photographe, en exposant l'ensemble des séries réalisées par Éric Rondepierre durant les vingt dernières années.

Eric Rondepierre

Le travail photographique d'Éric Rondepierre se compose essentiellement d'un matériau filmique dont il « photographie des photogrammes », ou des images arrêtées sur un écran de téléviseur, reprises de vue plus que prises de vues, le photographe y travaille à la surface visible de films trouvés, ces trous noirs ou ces matières qui sont tous invisibles à l'œil nu mais qui sont pourtant réellement présents sur la pellicule, en explorant ses angles morts, les aberrations visuelles, les incrustations, la décomposition et la corrosion des images, comme dans ses trois anciennes séries Annonces (sous-titrages blancs sur fond noir, où il traque le subliminal que le cerveau enregistre mais que l'œil ne peut retenir), Précis de décomposition et Moires (images de films muets rongées par les taches du temps).

Les trente étreintes, d'Eric Rondepierre

« En portant atteinte à toutes les formes de la continuité, écrit Marie-José Mondzain, Rondepierre fait voir et fait entendre ce qui s'échappe par la brèche ouverte de l'insu. Saisir le visible en son point d'aveuglement, c'est rompre avec la temporalité linéaire de la pellicule et du récit pour rendre visible une temporalité liminale où les signes surgissent mus par la seule énergie d'un désir. »

« Fonctionnant constamment selon le principe de l'intermittence, écrit Muriel Berthou Crestey sur son Carnet de recherche visuel Le Regard à facettes, les œuvres récentes d'Éric Rondepierre se positionnent entre reprises d'images cinématographiques subtilisées au répertoire d'un passé qui lui est étranger et images arrachées de sa vie photographiée, écrivant au jour le jour le déroulé du spectacle. Empruntant leurs décors figés au flux des films où circulent les protagonistes du quotidien d'Éric Rondepierre, les Seuils produisent des récits de fictions, à l'appui de preuves en images. Le photographe tient dans ses mains les déclencheurs de nos rêves ou cauchemars, où apparaissent des spectres entraînés dans le sillage d'une colonie d'énigmes ».

Seuils, Eric Rondepierre

Depuis le début de son travail, le photographe met en relation l'écriture et les images, que ce soit lorsqu'il documente la fiction ou lorsqu'il fictionnalise le document, sous la forme de rencontres, d'hybridations ou d'hypothèses, à même l'image.

L'hypothèse, d'Eric Rondepierre (Publie.net)

Dans L'Hypothèse, livre réalisé à l'invitation de Publie.net, « L'auteur s'arrête quelques instants sur vingt ans de production photographique et contemple son œuvre. Une sorte de traversée narcissique du miroir qui est aussi une plongée à l'intérieur d'un film qui manque. »

« Attiré dès ses années de formation autant du côté du texte que de l'image, écrit Jérémy Liron dans sa présentation du livre sur Publie.net, comédien, performer, c'est au début des années 90 qu'Éric Rondepierre commence à explorer les « angles morts » du dispositif cinématographique extrayant des photogrammes prélevés à la continuité fugace des séquences pour les donner à voir comme un monde caché du film. Rapidement cette activité se double et se complète de celle d'écrire : les livres d'Éric Rondepierre, mêlant la fiction à l'autobiographie et revenant avec insistance sur ses obsessions de plasticien, accompagnent et prolongent l'exploration de sa vie un peu comme on tâte dans l'obscurité les parois d'une pièce pour s'en figurer les volumes. »

« Je ne dirai pas que mon image ignore le temps ou le mouvement. Toutefois elle les vit passivement, ne les prend pas pour une invite à mener une existence féconde et belle ; elle ne se blottit pas dans la sage dégradation du temps, elle ne fait pas de soi une tombe éternelle. Les saisons l'affleurent et ne lui donnent pas d'avantage qu'une joie symbolique et de peu d'importance, de laquelle elle s'orne avec une joie et une discrétion incommensurables ». [Éric Rondepierre, L'hypothèse, Publie.net]

Le septième numéro de la revue d'ici là était consacré au temps : Le présent n'est que la crête du passé et l'avenir n'existe pas. Éric Rondepierre y diffusait un portfolio d'images de la série Parties communes.

Dans sa série Loupe/ Dormeurs, de 1999 à 2003, l'artiste combine toutes les possibilités du matériau filmique, du négatif à la vidéo, et en convie une troisième : l'écriture d'un texte autobiographique en caractères minuscules, créant sur l'image une trame imperceptible, comme un voile subliminale. On peut lire en s'approchant mais alors on ne voit pas. De loin, l'image est visible mais le texte devient illisible. La question n'est plus alors de savoir « quoi regarder ? » mais « d'où regarder ? ».

Agendas, Eric Rondepierre

Dans Agendas, de 2002 à 2012, le photographe condense dans l'espace d'une photographie l'ensemble des photos prises au jour le jour tout au long de l'année (entre 400 et 700) et d'un journal écrit incrusté dans l'image. « C'est parce que j'oublie que je me souviens, affirme-t-il ».

Dans ses deux dernières séries Seuils et Parties communes, le photographe mêle deux sortes d'images, photogrammes de vieux films et photographies récentes, faisant se télescoper ces deux espaces-temps, cherchant à faire « dialoguer avec des fantômes, et rendre possible ce qui ne l'est pas. »

Avec seulement quelques secondes de cinéma, Éric Rondepierre a créé une œuvre singulière, dont cette exposition rétrospective de la Maison Européenne de la Photographie, nous révèle toute la richesse.

Poésie(s) en stéréo (dans le cadre de la Périphérie XVI du Marché de la poésie)

Pierre Ménard — 2014-06-07T17:00:00Z

Dans le cadre de la Périphérie XVI du Marché de la poésie Lundi 16 juin 2014, 19h BPI – Centre Pompidou, Petite Salle (niveau -1)

La BPI, Ent'revues et le Marché de la poésie (Périphérie XVI) proposent une soirée multiforme et bigarrée offrant la scène à 3 revues : d'ici là, Parislike, Gruppen

Un événement multiforme : lectures, performances, musique, projection

De l'écrit à l'écran, du papier à la scène, les revues actuelles aiment à multiplier les formes et les genres, tandis que la poésie contemporaine se mêle d'images comme de musique.

Quand l'une rencontre les autres, c'est la promesse d'un métissage fécond. Trois revues Gruppen, d'ici là et Parislike conjuguent leurs différences pour faire entendre la poésie telle qu'elles la voient dans une soirée multiforme.

Cette séance retransmise en direct sur le site de la BPI sera mise en ligne prochainement dans son intégralité.

Programme :

d'ici là :

Mixage d'images, de musique, de textes réalisé à partir des 10 numéros de la revue, accompagné de lectures par Pierre Ménard, fondateur de la revue sur Publie.net

ParisLike invite Cécile Mainardi pour une lecture suivie d'une présentation en vidéo de la revue par Alessandro Mercuri qui l'anime en compagnie de Haijun Park, sa directrice artistique

Gruppen :

Bepop Poème : performance avec Laurent Jarfer à la voix, Ilan Kaddouch à la musique et Laurence Gatti pour la création vidéo Schistes, un film deYann Beauvais Les Noms, création d'Ilan Kadouch pour trois musiciens

En clôture concert du chanteur et guitariste Niwel Tsumbu en écho à l'invité d'honneur du Marché de la poésie : le Bassin du Congo

Je présenterai la revue d'ici là et ses dix premiers numéros en réalisant en direct un mixage audiovisuel avec un logiciel de VJing sur iPad.

J'ai également prévu de lire un extrait d'un texte sur la revue accompagné d'un montage d'images et de sons provenant des dix premiers numéros de la revue d'ici là et de sa bande son, le tout mixé en direct avec un logiciel de Vjing sur iPad, montage dont voici le générique de fin.

Une partie de mon texte sur ce qu'est une revue, a déjà été lu lors des 10 ans de la revue Remue.net, il s'agit d'un texte composé d'un ensemble d'extraits de tous les textes écrits dans les numéros de la revue.

Enregistrement de la soirée du 16 juin 2014 :

Une revue, c'est un trait de bitume noir dans les champs de blé, un volant, un pare-brise, les cheveux dans le vent et seul ainsi la magie du mouvement
entre la vie et la mort, l'âge, de la tête aux pieds, songes corps, sans question, ni réponse, le vent sans la grève. Une revue, c'est s'arrêter, sortir la carte, déchiffrer. Envie de faire des expériences dans la disposition des étagères, revenir dans des mois. Un amortissement, un réfectoire, un préambule, un commencement, un état de fait. Une revue, c'est le grésillement de la transmission, la courbe du chemin sous les nuages ici, et là les touches de terre sombre et au matin soudain, même tremblement du pas résonnant, tourner en rond, partir très loin et revenir sourire aux lèvres. Raccords, fissures, tentative de pourquoi ici ou ailleurs. Une revue c'est varier à l'infini la stupéfaction. Des histoires qu'on tait, toujours les mêmes, pour interroger la pente, ce soin de les refermer toutes, ce qui jusqu'ici nous a mené, quel inventaire pour l'arpenteur des nuits. Un abri, un lieu où se cacher et attendre, observer de loin les secousses, mais c'est toujours dans le ventre, l'endroit où les secousses prennent. Franchir les étapes : les marches

Une revue, c'est regard, voix et gestes en mouvements, c'est comme battre le bitume, faire les cent pas, chercher son rythme, frapper au sol, quelque chose à réveiller sur l'uniformément lisse. Une revue, c'est un signe, une griffure, le moindre dessin où s'introduire. C'est l'envers qui se prononce, drôle de mix, ça macère, et détails, et légendes qui se fabriquent, et zoom ça tourne tourne
des métiers perdus, des cous coupés. Chacune des petites variations de pensées troublantes où se joue le monologue du joueur effaré et seul, un chat sauvage dispersé dans la langue, de l'écart garde trace mais ne peut en dresser carte, directs sons bougent le sens dur rapiécé jusqu'à ce que nos peaux commencent à perdre pieds, des accents nobles des rythmes lucides & indéniables - lorsque le mot a volé hors de vue il n'y a plus de bord.

Une revue, c'est une nouvelle connaissance de la réalité - pas d'idée au sujet de la chose mais la chose elle-même - une absence, une lacune d'existence, un jeu dangereux que d'être en vie et d'être en écriture jusqu'à l'effacement des contours et des gestes, jusqu'à la disparition des traits du visage, cette musique incessante au rythme de la marche. Changement brusque qui se retourne contre lui-même. C'est comme un chrysalide qui échoue, la forme est là, mais c'est un masque vide. Une revue, c'est ignorer ce que nous dissimulons d'elle sous nos histoires, nos romans cousus de fil blanc. Une entrée en matière qui peut sembler abrupte.Un système en attente d'être surpris, dérangé.

Une revue, c'est quelques syllabes brûlées, matière où puiser figures qu'on s'impose, puiser, trier, mémoriser. Quelque chose que je puisse vouloir écouter. Penser les éléments en dualité. Créer les sons des légendes oubliées. Embrasser la langue pour la faire taire. L'aimer de tout le corps dont on dispose. Une revue, c'est une question d'interprétation, ne plus compter les temps, passer la main avec le reste. C'est à reculons que devant toi le temps s'en va, surface rythmée en ses limites, rythme d'avant l'orage, d'avant la nuit qui tombe. Les mots sont toujours là, mais ne transitent plus par la pensée, ils agissent ailleurs. Une revue, c'est faire circuler plus densément les énergies qui disposent à distance la vie et l'écriture pour inventer l'histoire. Toutes les façons d'écouter, les points de vue fragmentaires, contradictoires, aléatoires du jour déjà lointain, des secousses sans visages dans la chambre nue si noire des vertiges dans l'air. Une revue c'est une promesse, des points de couleur.

Une revue, c'est une espérance en le monde, c'est gratter les mots du présent
mots inachevés, images, et sensations, bribes et traces, résultat d'une collision, comme tout espace psychique, claquements sourds et sifflements qui lancinent.
Une revue, c'est lever ses propres armées, construire ses propres forteresses mais faites de rien, de vent, de souvenirs, de la trame lacérée de nos mémoires
un espace en attente de quelqu'un qui viendrait s'y loger, sans rien y ajouter que sa vie d'images projetées sur les murs, dans cet enchaînement des apparences, souffles et lueurs, comme chaleur les mots les sensations. Une revue c'est l'effacement d'un récit comme son montage, un tatouage sur un poignet, une file d'insectes rouges. Le présent comme passé, futur, comme résultat de leur superposition mais en leur absence. Un lien fabulé avec la mémoire. L'élan des mots. Une vague qui reflue. Le monde qui pivote. À l'arrière plan, une affiche.

Lectures, relectures, transmissions, rouages. Une pensée sur une pensée, une vie sur une vie, aiguillons d'inquiétude de notre perception en constante variation. Une façon de s'en aller laisser cadavres & les cris silence. C'est aussi un moyen de me représenter les distances afin d'estimer l'élan à prendre pour séparer chaque mot du suivant. Une revue, tenir tête mais en fermant les yeux. C'est un travail, c'est un travail à plein temps, pour moi vivre avec, dedans. Un étirement délicieux du temps et de l'espace, qui devrait ne jamais finir. Croiser des regards et des mots, des pages et des écrans, des visages, des couleurs et des lieux, toujours en partance pour des destinations nouvelles. Tout le monde s'y retrouvera. Une revue, c'est faire des bulles, tendre une respiration, ne pas se rendre, brèves formes fuguées qu'on ne sait d'où venues, le tout lubrifié d'un refrain à trois sous.

Trouver un terrain d'entente. Un lieu commun.Le furtif, l'instable du monde saisi par les ailes - d'une vitre, d'un pont, d'un chemin, du haut du ciel : des jours, des embrasures dans le couloir pour la parole sauvée, qui reprend souffle. Installez-vous... Une revue, c'est une place pour la rêverie et la transposition libre de nos propres sensations. C'est ici et maintenant. La fin et le commencement en nous-mêmes. La précision d'une description, l'organisation de la précision d'une description, la construction de l'organisation de la précision d'une description. C'est pas tous les jours qu'on rigole.

Une revue, c'est dans le secret des paysages silencieux. Une carte postale oubliée ailleurs. Notre mission, c'est d'ouvrir les fenêtres. Mon royaume pour un empire ! Je ne sais quelle vision, dans cet aveuglement, sans cesse déplace les marges et nous sommes mobiles à chercher sans savoir, à amorcer le geste, définir le mouvement. Des couleurs et expansions bien caractérisées, nettement distinctes, dans le texte hors du texte. Une revue, c'est se poser sur les mots puis lire, se poser dans les mots puis écrire. Pour te repêcher ensuite, plus tard, plus surement – dans ton champ, dans ta mer, dans ta ville, au moment même, au moment juste où le texte est le plus vivant, la nécessité de dire tout au long d'un parcours obstiné et dément que le temps efface à l'échelle de ce qu'on cherche, en fait, à nommer.

Une revue, c'est se couler dans les réseaux, et obéir au flux. C'est surtout et avant tout pour être ailleurs, pas forcément loin, hors de moi et en moi tout à la fois. Une revue, c'est un entre-deux, un interstice, une errance intérieure, un télescopage de deux mouvements. Mots surgis dans la nuit ou portés dans la marche. Poursuivre les jours à la lueur bleue des aubes. Un retour en arrière au présent, un détour un monde qui s'accorde à notre désir. La pensée libre comme une source de vent. La capillarité de l'espace. C'est encore une question : Avant d'aller s'asseoir à sa table de travail, tentant de comprendre la provenance d'un corps, sinon c'est du sur place et la pensée en berne. Une revue, c'est se dépouiller : des avènements, des accomplissements, des fins. S'affranchir du souci de soi, c'est entrer en vigilance, se faire demeure d'instant. Ce n'est pas un voyage, c'est simplement traverser, surplomber fugacement des espaces. Prétendre, cette émotion, s'il s'agit de soi, la représenter dans l'instant même qu'elle bouleverse, creuser un terrain qui n'est page vierge des strates d'histoires inconnues. Une revue, c'est une phrase poursuivant une fiction en chantier. S'accrocher quelque part dans la trame du corps que tu oublies quand tu écris, dans la lumière de l'écran. Ce qui coule sans se diviser et s'allonge en une sorte de fil continu. Inutile de paniquer, on apprend lentement...

L'œuvre collective est l'avenir du livre numérique

Pierre Ménard — 2013-11-10T08:00:00Z

Pour réagir à l'article d'Hubert Guillaud à propos des auteurs du numérique face aux nouvelles technologies, j'ai publié récemment un article où j'ai écrit qu'il fallait inventer de nouvelles formes éditoriales et que l'œuvre collective est l'avenir du livre numérique.

Isabelle Pariente-Butterlin avait elle aussi répondu sur son site à l'article d'Hubert Guillaud et laissé un assez long commentaire. Je souhaitais lui répondre, mais ma réponse dépassant le cadre de ce que j'imaginais écrire, je préfère la diffuser directement ici.

« La forme du livre se modifie en profondeur, écrit Isabelle Pariente-Butterlin, tout à la fois par l'écriture sur les blogs et par l'édition numérique. » Mais la question qu'elle pose au fond est la suivante : qu'est-ce qu'une œuvre collective ?

J'ai participé à deux ouvrages collectifs : Écrivains en série, et Il me sera difficile de venir te voir. Une œuvre collective, dans le Droit d'auteur en France est celle « créée sur l'initiative d'une personne physique ou morale qui l'édite, la publie et la divulgue sous sa direction et son nom et dans laquelle la contribution personnelle des divers auteurs participant à son élaboration se fond dans l'ensemble en vue duquel elle est conçue, sans qu'il soit possible d'attribuer à chacun d'eux un droit distinct sur l'ensemble réalisé. »

Des textes écrits à plusieurs existent bien entendu depuis longtemps. J'ai souvenir d'en avoir mis quelques-uns en œuvre sur Marelle : Zone d'Activités Poétiques que j'ai animé sous la forme d'un wiki de création de 2005 à 2010 et d'avoir participé à l'écriture de certains d'entre eux. Ce n'est pas un hasard si l'œuvre collective la plus connue aujourd'hui est basée sur la même technologie wiki : L'encyclopédie Wikipedia.

Tags à San Francisco

Avant, lorsqu'on évoquait le terme d'œuvre collective pour un texte, il s'agissait donc d'un texte écrit à plusieurs mains. Aujourd'hui, cela peut bien sûr encore arriver, mais la notion d'œuvre collective dresse plutôt le constat d'une nécessaire collaboration entre plusieurs acteurs autour d'une création. Le cinéma, le jeu vidéo, sont des œuvres qui demandent la collaboration de nombreux intervenants pour être réalisées. Avec le numérique, l'auteur a pu se passer de l'intermédiaire (éditeur, technicien) en créant son blog facilement, il pouvait écrire et devenir indépendant en éditant ses écrits. Seulement voilà, même si les outils de création sont à la portée de tous aujourd'hui, les logiciels faciles d'utilisation, peu onéreux, tout cela reste de facture très classique. Ce qu'expliquait très justement Philippe De Jonckheere lors de l'anniversaire des dix ans de Remue.net. Avec les blogs, on n'a besoin d'aucune connaissance technique, mais dès que l'on veut créer et s'affranchir de ces outils aux formes préfabriquées, conçus pour plaire au plus grand nombre, il faut obligatoirement se libérer de ces outils et apprendre à coder soi-même. Le passage du blog au site est déjà une première forme d'indépendance. Mais au-delà, pour le livre numérique, il existe des outils de création (Pages, InDesign, etc.) pour réaliser son livre soi-même, créer un fichier ePub et le diffuser ensuite à moindre coût, pour une lecture sur ordinateur, téléphone portable, liseuse ou tablette. Je vais d'ailleurs animer prochainement à ce sujet un atelier pratique à la médiathèque de Bagnolet : comment créer son livre numérique (en quatre séances, deux en juin, et deux autres en septembre 2012), mêlant apprentissage technique et ateliers d'écriture.

Mais le résultat que l'on obtient avec ces logiciels reste assez classique. Il s'agit d'un livre numérique proche de ce que l'on appelle couramment un livre homothétique. Un livre agréable à lire certes, avec un sommaire, auquel on peut associer à sa guise des images fixes et une bande son. Pas si mal me direz-vous, bien sûr, mais voilà, si l'on veut aller plus loin, et c'était le sens de mon article réagissant à celui d'Hubert Guillaud, on se heurte très vite à la technique.

Pour la revue de création d'ici là, la collaboration avec Gwen Català est passionnante, toujours enrichissante. Et je sais qu'avec lui, et les ouvrages réalisés avec sa collaboration, j'ai dépassé l'approche classique du livre numérique, notamment avec Comment écrire au quotidien. Ce que propose également Joachim Séné avec sa structure Rature.net. Je pense notamment au site qu'il a réalisé pour le projet de Cécile Portier : Traques traces. Mais bien sûr cette collaboration a un coût.

Tags à San Francisco

Un film est une œuvre de collaboration qui se fait souvent sous l'impulsion d'un producteur. Le metteur en scène n'est qu'un maillon de la chaîne des auteurs du film, auxquels il faut bien évidemment associer, et ce, dès le départ, le ou les scénaristes. Puis les acteurs et tous les techniciens lors du tournage. Chacun y trouve sa place. Et même si tous ne sont pas traités à la même hauteur par rapport à la création, il n'y a pas qu'un seul créateur. C'est un travail à plusieurs. Chacun apportant sa pierre à l'édifice.

Pour le livre numérique complexe, c'est-à-dire tel que le décrivait sommairement Hubert Guillaud dans son article, même si toutes les fonctionnalités présentées ne me semblaient pas forcément passionnantes, un livre qui pose la question et le positionnement du lecteur, sa géolocalisation, bref qui tente comme j'avais tenté d'en dresser les grandes lignes dans cette présentation : La forme d'un livre

Modifier les habitudes de lecture par une navigation incertaine, instaurer un nouveau rapport à l'auteur, permettre au lecteur de basculer du texte à une lecture audio, ou vidéo, concevoir des fictions sans chercher à rivaliser avec la lecture d'un livre mais s'en démarquant tout à fait, proposer une véritable écriture multimédia, développer l'écriture en fonction du numérique, et soutenir la notion d'auteur pluriel, etc.

Pour répondre à la question d'Isabelle Pariente-Butterlin, je n'oppose pas du tout écriture collective et individualité. L'écriture a toujours été l'objet d'une création individuelle, ne prenant une dimension collective que lors de l'édition de l'ouvrage. En effet l'éditeur, et avec lui les lecteurs, les correcteurs, les maquettistes, l'ensemble des techniciens du livre, participaient à la publication de l'ouvrage. On n'a jamais (sauf avec l'édition à compte d'auteurs) publié un ouvrage tout seul. Le livre est une œuvre collective en ce sens. Mais l'auteur reste bien dans ce scénario là le créateur principal. Le créateur, même avec le numérique, reste donc un individu, mais c'est son statut qui a totalement changé.

Dans cette idée d'une écriture collective, il y a effectivement quelque chose de proche du cinéma ou, comme l'énonçait Isabelle Pariente-Butterlin en commentaire, de la communauté scientifique comme communauté créatrice.

Tags à San Francisco

Il suffit de voir ce qu'une petite structure comme Publie.net parvient à faire, notamment dans les ouvrages diffusés Hors Collection - ouvrages que je présente dans cet article : Écriture interactive et lecture - pour envisager les avancées proposées en matière de lecture, de construction de récit, d'interactivité. Pour la revue d'ici là je souhaiterais, tout comme Gwen Català, nous en parlons souvent d'ailleurs, que les auteurs envisagent plus les potentialités des outils numérique, ce qu'en terme de multimédia la revue est à même de leur proposer, plutôt qu'envoyer simplement des textes comme ils peuvent le faire pour une revue papier. Envisager véritablement la richesse multimédia de la revue. Pour cela, il faut en effet une pratique des outils logiciels de création numérique. Et c'est un travail d'apprentissage et une veille de tous les instants, que les auteurs ont parfois du mal à assumer seuls. Les plus motivés s'y mettent, se forment, ou ils engagent des collaborateurs pour les accompagner (avec l'aide de subventions, par exemple ou l'appui d'un éditeur).

Un livre numérique s'écrit donc à plusieurs. L'individualité de celui qui crée se trouve renforcée par le projet collectif dans lequel il s'inscrit, s'intègre, trouve sa place, et c'est par cette association, cette collaboration, ce partage, que l'écrivain trouve l'opportunité de se dépasser et de créer une œuvre que seul il n'aurait pas eu les mêmes moyens (économiques, techniques, structurels) de concevoir et dont le lecteur est au final lui aussi l'un des auteurs.

Ed Fella : Documents / In the Street

Pierre Ménard — 2012-11-03T10:00:00Z

Ed Fella - Documents / In the Street

Vernissage - projections, au centre international de poésie de Marseille, le vendredi 25 novembre 2011, à 18h30

In the Street, soirée de cinéma dédiée à la rue new-yorkaise, à travers le regard d'artistes, auteurs et photographes, précédée du vernissage de l'exposition consacrée à Edward (Ed) Fella.

Ed Fella Documents

Fotokino a construit ces dernières années un projet ambitieux consacré à l'œuvre atypique du graphiste américain Ed Fella. Construite en partenariat avec le Festival international du graphisme et de l'affiche de Chaumont, Ed Fella Documents est une rétrospective inédite en Europe, accompagnée d'un catalogue monographique co-édité par Fotokino et le Festival de Chaumont où elle a été présentée du 21 mai au 20 août 2011.

Ed Fella Documents

À plus de soixante-dix ans, Edward Fella est toujours en activité. Il demeure l'un des auteurs de design graphique les plus emblématiques du postmoderne américain. L'hybridation de matières, de formes, de couleurs, de sujets, et l'aisance avec laquelle il navigue d'un medium à l'autre, donnent à son art une originalité et une profondeur marquante dans l'histoire du design graphique.

Ed Fella Documents

À travers ses milliers de dessins, Polaroids, collages, affiches... Ed Fella explore depuis le début des années 1960 la typographie et le paysage américain, il a inventé un vocabulaire visuel dont la singularité lui vaut une reconnaissance internationale saluée cette année par le Festival de Chaumont où il était un des invités d'honneur.

Pour en savoir plus sur Ed Fella, lire Le Cahier du refuge n°206 du cipM disponible en ligne :

' ' ' Le Cahier du refuge ' ' ' 206

Publish at Calameo

Ed Fella dans le n°2 de la revue d'ici là sur Publie.net

Ed Fella a eu la gentillesse d'accepter de participer en mars 2009 au deuxième numéro de la revue d'ici là éditée par Publie.net : Mystérieux travail d'un écart qui s'imprime.

Ed Fella dans le n°2 de la revue d'ici là sur Publie.net

Les vœux d'Ed Fella pour 2012 :

Vœux 2012 d'Ed Fella

Présentation / In the Street :

Une soirée de cinéma dédiée à la rue new-yorkaise, à travers le regard d'artistes, auteurs et photographes.

Manhattan de Paul Strand et Charles Sheeler États-Unis, 1921, 16mm, 9'. Intertitres de Walt Whitman

Un regard brut sur New York, précurseur de nombreux documentaires urbains des avant-gardes.

In the Street de Helen Levitt États-Unis, 1952, 16mm, 16'

Associée à Janice Loeb et James Agee, Helen Levitt révèle une ville fourmillante d'où surgissent des enfants déguisés et des passants ordinaires, acteurs d'une fresque urbaine brute et poétique.

Broadway by Light de William Klein États-Unis, 1957, 35mm, 11' « Les inventeurs de ces réclames seraient fort étonnés d'apprendre que le spectacle le plus fascinant, l'objet le plus précieux, c'est la rue transfigurée par leurs signes. »

Zorn's lemma de Hollis Frampton États-Unis, 1970, 16mm, 60'

En ouverture du film, une voix récite vingt-quatre vers d'un livre de lecture conçu à la fin du XVIIIe afin d'apprendre l'alphabet aux enfants. Puis, l'alphabet apparaît, avec une suite de lettres de métal. Enfin, la partie centrale du film est structurée par une succession de mots, 2700 coupes d'une seconde, bouts d'enseignes et de signes en tout genre classés selon l'ordre alphabétique, qui petit à petit sont remplacés par des images. Cette substitution crée une scansion et une logique propres au film, et un jeu avec le spectateur, tenté de deviner quelle sera la prochaine lettre à disparaître, ou le lien entre la lettre et l'image qui la remplace.

écrire dit vivre

Pierre Ménard — 2012-10-25T16:00:00Z

Magnolia, Maryse Hache

« offrandes et libations miel pain fleurs et eau fraiche vers qui invite

splendeur émouvante de se sentir appelée

ça chante pinsons et merles ça s'agite abeilles et papillons ça pique en bouquet d'ortie

à moi la vivance de la langue à moi les grandes bêtes venez à la visite ça crie dedans avec livrées sauvages ça cavale muscles et foulées dans les hautes herbes

de grands pans pivotent ouvrent à de la vastitude nouvelle de grands portes métalliques s'élèvent et donnent sur rien mais l'horizon

ça tresse des courbures de panier ça cueille des fraises au bois »

Le jardin de Maryse Hache à Orsay, le 26 juin 2011

Je me souviens de chacun de ses textes écrits lors des ateliers d'écriture que j'ai mené à l'occasion de ma résidence d'écriture, sur la ville, qui fut l'endroit de notre première rencontre. Sa voix lisant son texte …pur … résolument pur…

« déjà dépassé l'église — mais le cerveau roule aussi — pas vu ce "pleure pas gos bêta etc. — qu'y avait-il à la place — pas de retour possible — faire avec le peu faire avec les bribes les brimborions les brindilles —tiens déjà la rue brézin salut mon père la rue daguerre salut varda monoprix une femme à vélo enfant sur le porte-bagages attend derrière le bus

je retourne la tête — pas sûre — l'ai reconnue — va sûrement passer entre le bus et le trottoir — tourne toujours la tête — ah /oui / c'est elle / le lion de belfort / un coup d'œil sur la gare du RER / la file allongée très allongée encore allongée des désirants aux catacombes / sur gauche les taxis / le panneau d'interdiction de tourner à gauche /

l'ai vu le panneau au pied du lion ? — mais voiture longe déjà le bâtiment des aveugles / l'hôpital … l'hôpital … / pas de vérif possible »

Et les images et son cut-up lors de la dernière séance de l'atelier. Son bouquet de fleurs qu'elle m'avait offert à la fin. Ces moments d'écriture et de partage.

Lors de la Tentative d'épuisement d'un lieu parisien, sur la Place Stalingrad ou du travail sur le théâtre d'enfance à la ville également, dont on retrouve l'ensemble des textes écrits dans le recueil Un lieu / un lien.

Le jardin de Maryse Hache à Orsay, le 26 juin 2011

Je me souviens d'elle...

« à vienne dans un "heurige" où le vin blanc me buvait à volonté jusqu'à me jucher une balançoire dans la tête à st aubin où le soleil où le foin pour dormir dans la grange avec les moutons et où l'amour dans l'odeur du feu de cheminée à st brévin-les-pins où le coquillage quand je m'étais jetée dans la mer main en avant avait entaillé la paume de l'une d'elles et que ne voulais que personne ne s'occupe d'une piqûre de tétanos fors mon papa à paris dans une galerie où j'ai découvert subjuguée élégie à la république espagnole de motherwell à dampmart où j'ai beaucoup dansé avec toi à séville où la célèbre chanteuse avec micro pour être entendue sur cet immense plateau et dans cette tout aussi immense salle en plein air de l'exposition universelle a repris son chant interrompu un instant par une panne d'électricité mais a capella et au son des olé de la foule en joie à châtenay-malabry où le père s'est endormi le jour des amoureux à lalinde où elle m'a demandé de tenir le lapin pendant qu'elle le saignait à pontempeyrat où je me suis couchée dans le lit caillouteux d'une rivière pour profiter de la course des eaux sur ma peau dans la lumière de l'été et le silence des rives à bruxelles où je suis entrée dans l'armoire d'oscar au musée des beaux-arts à rome où le café sur les terrasses au soleil à paris à la bibliothèque ste geneviève sartre les mots à vatan où la 2CV passait presque tous les étés sur le chemin des vacances à monaco où la daurade se mangeait en terrasse au soleil au poivre blanc et au vin blanc à ithaque l'odeur des fleurs jaunes à st malo tout à côté où comment -et je montais pour la première fois- le cheval mangeait et mangeait et mangeait encore les ombelles odorantes du fenouil juste avant qu'il me conduise sur la plage le long des vagues à verchères où je ne sais rien que le nom dans l'enfance à berlin où l'on s'assied aux longues tables communes des cafés sur les trottoirs et où l'on bavarde au cap-gris-nez où jamais fous de bassan aussi nombreux n'ont fait entendre leurs cris de crécelle rugueuse à mes oreilles »

La maison de Maryse Hache à Orsay, le 26 juin 2011

Maryse se présentait ainsi : « une femme lisait vvedenski trad andré markowicz conversation sur une course dans une chambre

ça a fait hop ça s'est dressé dans l'herbe

une enfant courait son corps dans une ville / un jour son corps et elle lurent / jusqu'en chaldée /

un jour son corps et elle écrivirent / jusqu'aux étoiles

le texte ne court pas c'est elle qui court dans le texte hors du texte dans le texte

une femme courait dans un des astres / ce n'est pas un astre qui court/ c'est elle qui court dans un des astres /

du lire / de l'écrire »

Page Maryse Hache, revue d'ici là n°6

Maryse Hache est l'auteur d'Abyssal cabaret, diffusé chez Publie.net, elle m'a fait l'amitié de participer à trois reprises à la revue d'ici là, le n°1, le n°6, le n°7 et le n°8.

Alors que nous nous étions réunis à la maison, à Paris, avec quelques amis (Anne Savelli, Pierre Cohen-Hadria, Christophe Grossi, Pierre Baldini et Magali Joanelle) pour fêter la sortie du numéro 6 de la revue d'ici là consacré au thème de la création : L'immobilité de celui qui écrit met le monde en mouvement Maryse m'avait offert le livre d'artiste qu'elle venait de publier à l'occasion de sa lecture à deux voix avec Clémentine Célarier : ton éternité de mimosa.

Je n'avais jamais rien lu d'aussi beau sur ce sujet depuis le livre de Philippe Rahmy : SMS de la cloison.

Je relis ce matin ce beau texte, ouvre la petite boite fermée d'un ruban gris qui renferme les pages volantes du livre, et je me souviens de Maryse alitée, parlant avec Anne et moi, du spectacle qu'elle admirait derrière la fenêtre de sa chambre chaque matin, au levé du soleil.

« réciter la leçon

de la toile d'araignée du terrier de renard et de l'édredon du chat

des gouttes de rosée de la livrée rousse et du bleu des plumes

creuser le spectacle du monde

et ramasser le café moulu
dans le petit tiroir du moulin

les mouettes passent

cochin est à cherbourg

le soleil

dort

sur le platine

dans la lumière des chemins de veines rencontre la cible frappe sec le printemps refleurira »

Avec Anne Savelli, Joachim Séné, Caroline et mes filles, Alice et Nina nous avions passé l'année dernière, en juin, un dimanche après-midi idyllique dans le jardin extraordinaire de Maryse, sa si belle maison. Nous en gardons tous un souvenir ému, et paisible. Comme si le temps parvenait dans ces rares moments, à s'arrêter sans qu'on s'en rende compte, à nous surprendre et suspendre son vol un instant, pour nous permettre de vivre intensément, dans la lenteur de gestes amicaux, de tendresse et de plaisir. Le bruit de l'eau dans le bassin, le vent léger dans les herbes hautes du jardin à l'ombre des grands arbres, la chaleur du soleil caressant notre peau, et les rires et les conversations entre amis.

« poésie préposition

préposée à vivre

jusqu'à ce que mort s'en suive

je dis oui à mort et

vivre

avec lire-écrire-lire

et vous »

Revue de création d'ici là n°9

Pierre Ménard — 2012-10-20T07:30:00Z

Le neuvième numéro de la revue d'ici là est consacré à la nuit :

« Sous le pont Mirabeau coule la Seine Et nos amours Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine.

Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure... »

Le Pont Mirabeau, Guillaume Apollinaire

Les auteurs :

ana nb, François Bonneau, Michel Brosseau, Daniel Cabanis, Benoît Chailleux, Claude Chambard, Christiane Cohendy, Floriane de Lassée, Caroline Diaz, Marc-Antoine Durand, Claude Favre, Marin Favre, Jean-Yves Fick, Patrick Froehlich, Rémi Froger, Xavier Galaup, Stéphane Gantelet, Maryse Hache, Paola Hivelin, Sabine Huynh, Emmanuèle Jawad, Christine Jeanney, Philippe De Jonckheere, Pierre Ménard, Juliette Mézenc, Grégory Noirot, Isabelle Pariente-Butterlin, Laurent Pernot, Cécile Portier, Franck Queyraud, James Reeve, Mathieu Rivat, Antoinette Rouvroy, Francis Royo, Anne Savelli, Joachim Séné, Aurore Soares, Jean-Pierre Suaudeau, Jérémy Taleyson, Nicolas Tardy, Éva Truffaut, Voxfazer.

Bande son :

Voxfazer : Nuit. Anne Savelli : Tu n'es jamais seul/e dans la nuit. Marc-Antoine Durand & Christiane Cohendy : Que ferais-je de moi à la nuit ? Marin Favre (sur un poème de Jean Tardieu, interprété par le quatuor Maria Braun (chant : Dominique Favat, violon et percussions Marin Favre, violoncelle Olivier de Monès, percussions multiples Jean Pierlot)) : Quand la nuit. Patrick Froehlich : Voix organiques. François Bonneau : Impossible à remplir. ana nb (MENTAL Intox (guitare)) : Est-ce la nuit à tes côtés ? Antoinette Rouvroy : Insomnie.

42 auteurs / 197 pages

Direction artistique : Pierre Ménard

Création ePub : Gwen Catala

PDF principal (51 Mo) avec l'ensemble des textes, photographies et documents, ainsi qu'une bande son au format mp3 (48 minutes / 116 Mo) à télécharger séparément. Version ePub (206 Mo) avec la bande son : 5,99 € sur Publie.net.

Ce numéro n'est pas comme les autres, c'est un numéro 9.

Ce numéro est un virage de la revue, un virage important, et comme tous virages, pour éviter la sortie de route, il faut être patient, manœuvrer avec célérité. Et patient il a fallu l'être avant de pouvoir enfin le diffuser aujourd'hui sur Publie.net et très rapidement sur Apple et toutes les librairies en ligne.

Je souhaitais depuis longtemps casser le rythme de la diffusion de la revue (deux numéros par an) et lui permettre de trouver d'autres lecteurs, et d'exister entre deux numéros. C'est long six mois. Et puis les anciens numéros, leur permettre de toucher un public qu'ils n'ont pas trouvé au moment de leur publication, car une revue ça vit, et bien après sa publication, la force de ses textes, la beauté de ses images, l'inventivité de sa bande sonore, restent d'actualité, c'est-à-dire bien souvent hors du temps.

Je voulais mettre en avant le travail remarquable des auteurs et des artistes qui nous ont fait confiance depuis le début de l'expérience, en 2008 sur Publie.net, et pas seulement avec une courte biographie ou une bibliographie que l'on peine à renseigner au fil du temps. Leur permettre de trouver sur le site de la revue, au-delà de leur présentation et des textes qu'ils voudront bien y diffuser, un atelier dont les portes leur seraient grandes ouvertes, sous la forme d'une résidence, pour préparer par exemple leur intervention dans le numéro à venir, en diffusant à leur rythme, leurs travaux préparatoires, leurs réflexions, leurs essais, leurs esquisses, leurs inspirations, leurs recherches, et que le public puisse, tout au long du processus créatif, y avoir accès, comme sur nos blogs et sites web.

C'est Louise Imagine, photographe, qui inaugure la première résidence sur le site de la revue. Il y en aura d'autres, au moins deux par numéro.

Tout ce travail à été rendu possible avec l'aide très précieuse de la Région Centre par l'intermédiaire de son Agence régionale pour le livre, l'image et la culture numérique, (Ciclic) et de son dispositif d'aide aux projets innovants qui nous a permis de créer le site de la revue.

Cette réalisation nous l'avons confiée à Joachim Séné et à sa société Rature.net qui a déjà réalisé de très nombreux autres sites littéraires cette année (et nous lui souhaitons de continuer sur cette belle lancée). Le web littéraire en a besoin.

Vous retrouverez sur ce site, toutes les informations sur les numéros passés en cours et à venir (extraits, intégralité des bandes sons à écouter et à télécharger sur MixCloud, présentation des auteurs (sous la forme d'une mosaïque de portraits), points de vente, etc.), mais également toute l'actualité des auteurs (publication, lecture, intervention, textes).

C'est un outil important qui va vite se développer (avec la participation de l'ensemble des participants à la revue) et nous permettre ainsi de faire vivre la revue et de la faire connaître.

C'est pour ces raisons également que nous diffusons d'ici là sur les réseaux sociaux. Vous pouvez donc nous rejoindre sans tarder sur Facebook, pour y suivre la création des numéros en ligne, découvrir les auteurs de la revue, ainsi que sur Twitter.

Ce numéro 9 est un numéro tout neuf. En même temps vous trouverez les mêmes versions disponibles, comme à chaque fois, depuis le numéro 6. Au format pdf (avec bande son téléchargeable en mp3) et au format ePub pour lecture sur tablette.

La création de l'ePub à été réalisée main de maître par Gwen Catala qui nous offre là un parcours de lecture numérique inédit. Plusieurs circulation de lecture dans la revue qui transforme cette navigation hybride en expérience numérique exceptionnelle.

Jugez plutôt :

– Vous pouvez lire la revue du début à la fin, en tournant les pages comme vous avez l'habitude. La taille des pages évolue en fonction des propositions des auteurs et des artistes et selon la mise en page que j'ai déterminé avec leur accord, les plus longues se déroulant en faisant défiler l'ascenseur de la page (en scrollant, ce qu'Apple permet désormais sur son iBooks, existe avec Gwen Catala sur d'ici là depuis le numéro 8).

– Un bouton infini (un huit à l'envers puisque la fonction existe sur la revue depuis le 8ème numéro), qui permet de passer de manière aléatoire dans les différentes créations de la revue. Au hasard des découvertes.

– Un menu image (autre manière aléatoire d'entrer dans le texte) à partir d'un e image, d'un visage (celui de l'artiste).

– Des liens hypertextes relient les textes entre-eux, liens thématiques, échos et correspondances intimes, sensibles, qu'on découvre au fil de la lecture. Dans cette version Gwen à réussi la prouesse de les faire apparaître et disparaître au fil du temps, renforçant à la fois leur visibilité (mais sans gêner l'esthétique générale de la page) et leur signification, en effet ils apparaissent comme ils nous permettent de faire affleurer des sens insoupçonnés, de percevoir entre ces textes et ces images une compréhension plus fine, plus subtile (on comprend parfois mieux en faisant le lien).

Prochains numéros :

NUMÉRO 10 :

Nos os sont revêtus d'un nouveau corps amoureux.

HIVER 2013.

Date remise des travaux : Mars 2013. Mise en ligne le 21 juin 2013

NUMÉRO 11 :

Au commencement était le verbe, à la fin le monde sans fin.

PRINTEMPS 2013.

Date remise des travaux : Octobre 2013. Mise en ligne le 21 décembre 2013.

Poésie sur écoute - épisode 186

Pierre Ménard — 2012-06-21T17:00:00Z

La revue de création d'ici là sera diffusée sous ses deux versions (pdf pour lecture sur ordinateurs et liseuses et ePub pour lecture sur iPad) à la mi-juillet 2012 sur Publie.net. Ce numéro consacré au thème de la nuit, réunit des textes variés, des photographies, de nombreux enregistrements sonores (musique, lecture, etc.) et un film.

Couverture de la revue de création d'ici là n°9 sur Publie.net

En avant-première, vous pouvez écouter dès aujourd'hui la bande son intégrale de la revue.

Bande son :

Voxfazer : Nuit. Anne Savelli : Tu n'es jamais seul/e dans la nuit. Marc-Antoine Durand & Christiane Cohendy : Que ferais-je de moi à la nuit ? Marin Favre (sur un poème de Jean Tardieu, interprété par le quatuor Maria Braun (chant : Dominique Favat, violon et percussions Marin Favre, violoncelle Olivier de Monès, percussions multiples Jean Pierlot)) : Quand la nuit. Patrick Froehlich : Voix organiques. François Bonneau : Impossible à remplir. ana nb (MENTAL Intox (guitare)) : Est-ce la nuit à tes côtés ? Antoinette Rouvroy : Insomnie.

Le neuvième numéro de la revue d'ici là est consacré à la nuit :

« Sous le pont Mirabeau coule la Seine Et nos amours Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine.

Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure... »

Le Pont Mirabeau, Guillaume Apollinaire

Page de la revue de création d'ici là n°9 avec le texte et les photos de Jean-Yves Fick

Sommaire du numéro 9 :

ana nb, François Bonneau, Michel Brosseau, Daniel Cabanis, Benoît Chailleux, Claude Chambard, Christiane Cohendy, Floriane de Lassée, Caroline Diaz, Marc-Antoine Durand, Claude Favre, Marin Favre, Jean-Yves Fick, Patrick Froehlich, Rémi Froger, Xavier Galaup, Stéphane Gantelet, Maryse Hache, Paola Hivelin, Sabine Huynh, Emmanuèle Jawad, Christine Jeanney, Philippe De Jonckherre, Pierre Ménard, Juliette Mézenc, Grégory Noirot, Isabelle Pariente-Butterlin, Laurent Pernot, Cécile Portier, Franck Queyraud, James Reeve, Mathieu Rivat, Antoinette Rouvroy, Francis Royo, Anne Savelli, Joachim Séné, Aurore Soarès, Jean-Pierre Suaudeau, Jérémy Taleyson, Nicolas Tardy, Éva Truffaut, Voxfazer.

42 auteurs / 198 pages

Téléchargement proposé à 3,99 euros.

Page de la revue de création d'ici là n°9 avec le texte et les photos de François Bonneau

La revue de création d'ici là est désormais sur Facebook, rejoignez-nous y pour suivre la création des numéros en ligne, découvrir les auteurs de la revue, ainsi que sur Twitter.